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MARIS / DIKEMAN / FIEND / FLEARN

SA 14.06. | 19:00 Uhr
ACHTUNG! im Kunst und Kulturgarten Freilicht Nord | Bleichmärsch 61 | Dortmund

MARIS / DIKEMAN / FIEND / FLEARN

Bart Maris – t (B)
John Dikeman – s (US/NL)
Nikolas Fiend – dr (CH)
and Thoma Flearn – keys (CH)

Wir freuen uns sehr: Der diesjährige „Improviser in Residence“ des Moers Festivals, Bart Maris kommt am Samstag mit drei weiteren Spitzenklasse-Musikern nach Dortmund.

Spielort ist der Kunst und Kulturgarten Freilicht Nord in der Bleichmärsch 61.

Eintritt frei! 

Eine Veranstaltung des Moers Festivals, „Improviser in Residence“ gefördert von der Kunststiftung NRW und der Stadt Moers
In Kooperation mit dem Parzelle Verein e.V. und dem Kunst- und Kulturgarten Freilicht Nord

RÖSSLER | BAARS ST73

DI 03.06.2025 | 20 Uhr | Soundtrips NRW 73


Isabel Rößler & Girilal Baars (SE, D)

Girilal Baars – Stimme
Isabel Rößler – Kontrabass

Gäste aus NRW:
Anja Kreysing – Accordion
Maria Trautmann – Posaune

Das Konzept der Soundtrips NRW: Internationale Größen treffen auf renommierte Musiker*innen aus NRW. Im ersten Teil eines Konzertes spielen die internationalen Gäste ihr eigenes Programm. In der zweiten Konzerthälfte treffen Musiker*innen aus NRW auf die reisenden Künstler*innen. Gemeinsam stellen sie die vermeintliche Unvorhersehbarkeit der Improvisation auf die Probe.

Girilal Baars ist Sänger, Musiker und Komponist und lebt in Uppsala. Er interessiert sich dafür, das Unverständliche verständlich zu machen und umgekehrt.

Isabel Rößler ist eine in Berlin lebende Jazz-Bassistin und Improvisatorin.
Baars und Rößler trafen sich erstmals 2021 auf der Bühne des nicht mehr existierenden Clubs Au Topsi Pohl in Berlin. Schnell war klar, dass sie erneut zusammen spielen möchten.
Seitdem sind die beiden Musiker:innen in verschiedenen Besetzungen in Deutschland, Dänemark und Schweden sowie im Baltikum aufgetreten. Die erste Demoaufnahme des Duos wurde im Oktober 2023 online veröffentlicht. In ihrer Musik führen Baars und Rößler einen tiefgehenden improvisierten Dialog. Sie folgen Wegen, auf denen sie musikalische Welten entdecken und im selben Moment gemeinsam erschaffen.

Die erste CD des Duos Double Up wurde im Januar 2023 im Kühlspot Social Club in Berlin aufgenommen. Während den zweitägigen Sessions regnete es und so nimmt der aufmerksame Hörer wahr, wie in stillen Momenten die Regentropfen aufs Metalldach prasseln.

Eintritt: 15.- / 10.- ermäßigt / U20: Eintritt frei, Abendkasse

gefördert durch: 
Kulturbüro der Stadt Dortmund, NRW Kultursekretariat Wuppertal
ermöglicht durch Applaus und Spielstätten-Programm Prämie NRW

LUIS VICENTE QUARTETT

SA | 17.05.2025 | 20:00 Uhr
 
LUIS VICENTE QUARTETT
House in the Valley
 
Luís Vicente (PT) – Trompete 
John Dikeman (US) – Tenorsaxofon
Luke Stewart (US) – Kontrabass
Onno Govaert (NL) – Schlagzeug

BILDER VOM KONZERT (von Gerd!;-)
 
Die Musik des Luis Vicente Quartett ist eine faszinierende Rückkehr zur Besetzung und musikalischen Herangehensweise des Free Jazz der 60er und 70er Jahre. Vicente bricht bewusst mit konventionellen Songstrukturen, gemeinsam macht sich das Quartett frei von tonalen Grenzen, rhythmischen Vorgaben und harmonischen Regeln und erschafft den treibenden Sound einer einladenden musikalisch-rituellen Zeremonie. Die kompositorische Inspiration stammt zum Großteil aus Ornette Colemans Harmolodics-Konzept, bei dem Harmonie, Klangbewegung und Melodie den gleichen Stellenwert haben.
 
Bassist Luke Stewart wurde von der Zeitschrift Downbeat als „einer der 25 einflussreichsten Jazzmusiker seiner Generation“ bezeichnet, der in Amsterdam lebende John Dikeman ist ein renommierter nordamerikanischer Saxofonist, Onno Govaert ist ein herausragender niederländischer Schlagzeuger und eine feste Größe auf den Bühnen Europas. 
 
Eintritt: 20.- / 12.- ermäßigt / U20: Eintritt frei, Abendkasse

gefördert durch das Kulturbüro der Stadt Dortmund, ermöglicht durch den Programmpreis APPLAUS und die Spielstättenprogrammprämie NRW

VARNER | TÖPP

DO | 08.05.2025 | 20:00 Uhr
Varner |  Töpp  
 
Christofer Varner – p
Thorsten Töpp – g
 
„Der Gitarrist Thorsten Töpp und der Posaunist Christofer Varner nehmen es miteinander auf – und das kann manchmal ganz schön heftig werden. So will es ja das Credo von George Lewis auf ihrer neuen CD: Do the Shout – Fuck the Response!“ (Stefan Pieper, nrwjazz)
 
Ende der 90er komponierte der damals noch junge Jörg Widmann sein Stück „Duell“ für Varner und Töpp. Die beiden Interpreten blieben in Kontakt und das Duellieren kann man heute noch wiederfinden, denn die beiden Musiker improvisieren auf hohem Niveau mit konfrontativen, aber auch überraschend zarten Passagen.
 
Varner, Amerikaner, der seit Jahrzehnten in München lebt, hat mit allen gespielt, die Rang und Namen haben, von Brötzmann bis Minton, als Orchestermusiker spielte er unter Celibidache und Bernstein, als Jazzer leitete und arrangierte er Big Bands: Von Bach bis zur geräuschhaften Avantgarde ist ihm alles vertraut. Sein hochemotionales Spiel packt das Publikum sofort, seine immense Kraft wird nur noch von seiner überlegenen Technik erreicht. Varner gehört zu den begnadeten Musikern, die mit einem Instrument alles auszudrücken im Stande sind und das mit augenzwinkerdem Humor.
 
Töpp spielt Konzerte mit Renaissance- und Barockmusik genauso wie er Neue Musik (z.B. Henze oder Takemitsu) interpretiert. Als Komponist schrieb er zahlreiche Stücke für bekannte Interpreten, aber auch für Jugendensembles. Dazu kommen zahlreiche Theatermusiken, u.a. acht eigene Beiträge zu den Duisburger Akzenten. Als Gitarrist zeigt er, dass er sowohl die klassischen Techniken beherrscht als auch avantgardistische Sounds kreiert, mit immer wieder auftauchender tiefer Liebe zum Blues und Rock. 
 
Eintritt: 15.- / 10.- ermäßigt / U20 Eintritt frei, Abendkasse

gefördert durch das Kulturbüro der Stadt Dortmund, ermöglicht durch den Programmpreis APPLAUS und die Spielstättenprogrammprämie NRW

Foto: Elmar Petzold

KÜHNE | LANZ | ST 72

SA | 03.05.2025 | 20:00 Uhr
 
Almut Kühne & Joke Lanz – Soundtrips NRW 72
 
Almut Kühne – Stimme
Joke Lanz – Turntables

Gäste aus NRW:
Jan Krause – Gitarre
Ach Kuhzunft – Elektronik

BILDER VOM KONZERT!
 
Almut Kühne und Joke Lanz spielen seit 2020 gemeinsam mit Alfred Vogel (Schlagzeug) im Trio HOW NOISY ARE THE ROOMS? Sie bespielen internationale Bühnen und Jazzfestivals wie in Willisau, Saalfelden, Moers, Porta Jazz, Seitwärts-Festival Hannover, Joe-Festival Essen und Bitches Brew Festival Berlin.

Bei den Soundtrip-Konzerten werden sie nun erstmalig im Duo zu erleben sein und es ist anzunehmen, dass sie ihren dadaistischen Spielwitz voll ausschöpfen werden. Beide haben ein intuitives Gespür für instant compositions, eine reiche Palette an Klangfarben und Ideen, sowie eine energiegeladene Live-Performance. Autonome Soundzellen und cartoonhafte Sprachfetzen verdichten sich rasant zu einem Konglomerat, sodass schwer auseinanderzuhalten ist, welche Klänge wessen Instrument entstammen.

Aus den Trümmern dieses, einem Fieberwahn gleichenden Hörspiels erheben sich sanfte Songfragmente, Choräle und allerhand überraschende Wendungen, bevor auch sie wieder vom irdischen Klangkarussel verschluckt werden.
 
Joke Lanz ist in Basel geboren und lebt seit 20 Jahren in Berlin. Er ist ein Pionier der elektronischen Independent-Szene und Grenzgänger zwischen improvisierter und experimenteller Musik, zwischen Noise und Turntablism, zwischen Performance-Kunst und Musique Concrète.
Neben Theater- und Filmmusik, Radioarbeit, Objekten und Installationen ziehen sich zwei Konstanten durch sein Werk: Seine Avantgarde Noise Band „Sudden Infant“ und seine Arbeit als Turntablist, bei der er Plattenspieler und Vinyl-Schallplatten manipuliert, und eine eigene, persönliche, Sprache, kreiert.
Er ist weltweit tätig und hat unzählige Tonträger auf internationalen Labels veröffentlicht. Kollaborationen und Konzerte mit Christian Marclay, Shelley Hirsch, Ute Wassermann, Peter Kowald, Sophie Agnel, Almut Kühne, Matthias Müller, Theo Nabicht, Jonas Kocher, Olaf Rupp, Johannes Bauer, Radio Symphonieorchester Wien u.v.a.
 

Die Sängerin und Komponistin Almut Kühne (*1983 in Dresden) lebt in Berlin und singt Solo improvisierend, im Duo/Trio mit Jazz-Musiker*innen wie Jordina Millà, Francesco Bigoni, Chris Dahlgren, Joke Lanz und Johanna Borchert; in größeren Ensembles wie dem Bottom Orchestra, Stefan Schultze Large Ensemble, Christophe Schweizers Rumi-Projekt und in zeitgenössischen Musiktheater- und Tanzproduktionen, wie der freien Operncompany Novoflot. Als Interpretin Neuer und Zeitgenössischer Musik sang sie Stücke von John Cage, Ondřej Adámek, Morton Feldman, Michael Edward Edgerton, Stephane Furic Leibovici, Manuel Rodríguez-Valenzuela u.v.a.
Mit wachem Interesse die Schnittstellen von Kunst, Musik, Bewegung, Literatur und Wissenschaft auslotend, arbeitet sie in ihren Projekten auch mit Tänzer*innen, Schauspieler*innen und bildenden Künstler*innen wie Nayana Bhat, Helge Leiberg, Marianna Christofides und Niklaus Troxler zusammen.
“Almut Kühne ist eine Vokalistin, die alle Genregrenzen hinter sich lässt und ohne Rücksicht auf Verluste auch an ihre ganz persönlichen Grenzen geht: beeindruckend!“ (Peter Füssl, Kulturzeitschrift Dornbirn, 2014) 
 
Eintritt: 15.- / 10.- ermäßigt / U20: Eintritt frei, Abendkasse

gefördert durch: 
Kulturbüro der Stadt Dortmund, NRW Kultursekretariat Wuppertal
ermöglicht durch Applaus und Spielstätten-Programm Prämie NRW

MARRAFFA 4 + Bart Maris

DONNERSTAG  24. 04.2025 | 20 Uhr (Bilder -> Hier auf Instagram!

MARRAFFA 4 + Bart Maris   

Eduardo Marraffa – sax
Salvoandrea Lucifora – trombone
Aaron Lumley – double bass
Onno Govaert – drums
Bart Maris  – trompete

Marraffa und Maris trafen sich zum ersten Mal 2015 bei Spinifex Maximus. Nachdem Marraffa mit seinem Quartett nun wieder in der Gegend ist, treffen sie sich erneut – in Dortmund, in der Parzelle im Depot. Onno Govaert (Schlagzeug) und Aaron Lumley (Kontrabass) bilden die Rhythmusgruppe und haben schon mehrmals mit Bart Maris zusammengespielt. Darüber hinaus wird der italienische Posaunist Salvoandrea Lucifora mit von der Partie sein, … es wird ein Konzert voller Feuerwerk.
 
Eintritt frei(willig) – „Hutkonzert

Vorbestellung unter 0231-8822001, oder info@parzelledortmund.de

Das Konzert wird gefördert durch „Moers-Improviser in Residence 2025“.
Der Parzelle Verein wird gefördert durch Kulturbüro der Stadt Dortmund, ermöglicht durch Applaus und Spielstätten-Programm Prämie NRW

MYZEL INC.

FR | 25.04.2025 | 20:00 Uhr

Myzel INC: BRÖCKER / KELLER / WALTER (CH/D)

Wir glauben, es gibt sie nicht, weil wir sie nicht sehen, doch sie sind da
elektronisch-musikalisches Objekttheater

Jule Lotte Bröcker – Figurentheater & Performance
Beat Keller – Feedbacker-Guitar
Florian Walter – Holzblasinstrumente & Elektronik

Ein Klang- und Bilderlebnis zwischen Musik, Figurentheater und Schattenspiel: Das Trio Bröcker / Keller / Walter (MYZEL INC.) erschafft ein immersives Musiktheater, das sich wie ein wachsendes Myzel ausbreitet – verzweigt, vernetzt, vielschichtig. Geräuschkunst, animierte Objekte und fragmentierte Erzählungen verschmelzen zu einem performativen Kosmos, in dem Realität und Wahrnehmung fliessend ineinander übergehen. Das Publikum wird Teil eines sich ständig wandelnden Raums, in dem Licht, Klang und Bewegung eine eigene Logik entfalten. Mit feiner Magie und augenzwinkernder Scharlatanerie entsteht eine poetische Reflexion über Kommunikation, Natur und die fragile Balance zwischen Chaos und Ordnung.
 
Das Erstwerk des musiktheatralen Trios Bröcker/Keller/Walter spielt multiplural mit dem Vorbild einer Pilzstruktur und verhandelt auf diesem Wege die essentielle wie komplexe Frage nach der Gleichzeitigkeit von Geschichten in der Kommunikation zwischen Lebewesen. Die Handlung findet inmitten des Publikums statt, verbindet Miniaturszenen unterschiedlichsten Charakters miteinander und übersetzt das Thema der myzel-basierten Kommunikation in immer wieder neue musikalische, performative und inhaltlich-assoziative Formen. Ganz im Sinne des Rhizom-Begriffs bei Deleuze/ Guattari entsteht ein komplexes Schaubild einer Welt, die uns im Alltag weitestgehend verborgen bleibt und uns lediglich hier und da, häufig in Tarnfarben, über den Weg läuft. Verspielt, atmosphärisch, lustvoll und todernst entwickelt sich das Stück aus einem winzigen Lichtpunkt zu einem raumgreifenden, immersiven Konstrukt zwischen Klanginstallation und Panoptikum. Alle Sinne werden angesprochen, die Zuschauenden zu Teilhabenden, durch den Einsatz von Video und Mobilfunk die Grenzen des Aufführungsraums überschritten.

Eintritt: 15.- / 10.- ermäßigt / unter 20 Jahren Eintritt frei, Abendkasse

Myzel INC ist gefördert durch: Dr. Heinrich Mezger Stiftung / Kultur St.Gallen Plus / Kulturstiftung des Kanton Thurgau / Rudolf und Gertrud Bünzli-Scherrer-Stiftung / Schweizerische Interpretenstiftung
Foto: Emelyn Yábar Tito

Der Parzelle Verein wird gefördert durch Kulturbüro der Stadt Dortmund, ermöglicht durch Applaus und Spielstätten-Programm Prämie NRW

insta:
@silke_strahl
@matthiasmuche
@constantin_enrico
@kulturort_depot_dortmund
@kulturbuero.dortmund
@landesmusikrat_nrw
#silke.strahl
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#parzelle
#Parzelledortmund
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#konzert
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HERZOG | MUCHE | NILLESEN

SA | 05.04.2025 | 20:00 Uhr | Fotos vom Konzert gibt´s hier: unorte.de

HERZOG | MUCHE | NILLESEN – meets SILKE STRAHL

Silke Strahl – Saxophon
Matthias Muche – Posaune
Constantin Herzog – Kontrabass
Etienne Nillesen – Snare Drums
 
Das Trio HERZOG | MUCHE | NILLESEN kreiert Musik an den Grenzlinien avancierter Spielformen experimenteller Musik. Das Trio trifft im aktuellen Projekt auf eine musikalische Seelenverwandte: die in Luzern lebende Tenorsaxophonistin Silke Strahl.
Zusammen spielen sie visionäre, kontroverse und abenteuerliche Musik, die in den Schnitt-mengen von Neuer Musik, Jazz und Improvisation eine eigene Sprache findet. Ihre Werke sind originell, poetisch, tiefgründig und durch eine spürbare Gegenwärtigkeit geprägt. 
Die Musiker*innen entlocken Ihren Instrumenten Klänge, die sich jenseits traditioneller Spielweisen bewegen. Hinter jedem Knistern, jeder Bewegung und jedem Oberton verbirgt sich die Einladung ans Publikum in vielschichtige klangliche Wahrnehmungen einzutauchen.
Von intimer Einfachheit bis zu weitläufigen Klanglandschaften – Dynamik, Form und Tonalität der Musik fließen hier organisch ineinander und schaffen eine klangliche Erfahrung, die Raum für die eigene Wahrnehmung lässt.
 
Eintritt: 15 / 10 €, unter 20 Jahren Eintritt Frei, Abendkasse 
Vorbestellung unter 0231-8822001, oder info@parzelledortmund.de

HERZOG | MUCHE | NILLESEN wird gefördert durch das Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein- Westfalen,
Silke Strahl wird gefördert durch Pro Helvetia, Stiftung Levedo 
Der Parzelle Verein wird gefördert durch Kulturbüro der Stadt Dortmund, ermöglicht durch Applaus und Spielstätten-Programm Prämie NRW

insta:
@silke_strahl
@matthiasmuche
@constantin_enrico
@kulturort_depot_dortmund
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THE OUTSKIRTS (BILDER)

Bilder vom SA | 08.03.2025 | 20:00 Uhr

THE OUTSKIRTS (Rempis/Flaten/Rosaly) USA/NO

Dave Rempis – s
Ingebrigt Håker Flaten – b
Frank Rosaly – dr
Fantastic photos from an equally wonderful concert!
Many thanks to (c) Christina Marx/Photomusix and THE OUTSKIRTS
 
Dave Rempis, Ingebrigt Håker Flaten, Frank Rosaly
 
It was an incredible pleasure to host you for the first time at Parzelle im Depot. From the first note to the last, thank you for the captivating, intimate, and exhilarating experience! And thank you also to the enthusiastic audience. You traveled from near and far to celebrate this memorable concert evening together.
 

gefördert durch: 
Kulturbüro der Stadt Dortmund und ermöglicht durch den Programmpreis APPLAUS mit dem der Parzelle Verein e.V. im November 2024 zum zweiten Mal ausgezeichnet wurde.

Insta:
@daverempis
@embrethooker
@frank_rosaly
#ingebrigt.flaten
#fjrosaly
@kulturort_depot_dortmund
@kulturbuero.dortmund
@parzelledortmund
@depotdortmund

 

PEKAR

SA | 15.02.25 | 20:00 Uhr
 
PEKAR Eine Operette in der nicht viel passiert

Tamara Lukasheva – voice (Ukraine)
Shiau-Shiuan Hung – marimba and percussion (Taiwan)
Maxime Morel – tuba (Frankreich)
Florian Stadler – accordion (Deutschland)
Scott Fields – electric guitar (USA)
 
Scott Fields vertont Comic-Texte von Harvey Pekar.
Harvey Pekar ist eine US-amerikanische Underground-Comic-Legende. Seine Graphic Novels drehen sich um seinen ganz normalen Alltag als aktensortierender Beamter und Plattensammler in Cleveland, Ohio. Mit trockenem Humor schenkt er den vermeintlich langweiligen Geschichten destäglichen Lebens besondere Aufmerksamkeit und schafft vergnügliche Episoden mit starkem Identifikationspotential. Im Jahr 2003 war Harvey Pekars Film „American Splendor“ mit dem Oscar-nominierten Paul Giamatti als Pekar und der Golden-Globe-Gewinnerin Hope Davis sein großer internationaler Durchbruch.
 
Foto: Rebecca-ter-Braak

Der Komponist Scott Fields lernte Harvey Pekar durch dessen Tätigkeit als Musikkritiker kennen und zwischen den Künstlern, die beide aus jüdischen Familien stammen, entstand eine respektvoll freundschaftliche Arbeitsbeziehung, die über viele Jahre anhielt.
 
Jetzt hat Scott Fields eine Auswahl Episoden aus der Comic-Sammlung „American Splendor“ vertont und betritt damit echtes Neuland in der zeitgenössischen Kunst. Dabei erkundet er musikalische Räume, in denen Jazz und Neue Musik sich treffen. Durch eine eigens für die Produktion erstellte Video-Performance werden Bilder und englische Texte sicht- und lesbar und es entsteht ein audio-visuelles Gesamtkunstwerk mit überraschenden Elementen.
 
In der 90-minütigen Operette „Pekar“ performen die ukrainische Sängerin Tamara Lukasheva, der taiwanesische Perkussionist Shiau-Shiuan Hung, der französische Tubist Maxime Morel, der deutsche Akkordeonspieler Florian Stadler und der amerikanische Komponist und Gitarrist Scott Fields.
 
www.scottfields.com/pekar
 
Abendkasse 15 / 8 €, unter 20 Jahren Eintritt frei
 
Das Projekt wird unterstützt von: Kulturamt der Stadt Köln, Musikfonds, Kunststiftung NRW, Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen, Barbara Lissner Stiftung, Kulturbüro der Stadt Dortmund