Alle Artikel in: Donnerstag

VSOF26 IM RADIO

Das Visual Sound Outdoor Festival 2026 war zu Gast im Freien Radio für Stuttgart (FRS). In seiner Sendung „Jazz funkt“ widmet Günther Bajtl dem Festival eine ganze zweistündige Ausgabe und gibt spannende Einblicke in das kommende Programm. Im Gespräch mit Angelika Hoffmann (künstlerische Leitung) geht es um die Idee des Festivals, besondere Programmpunkte und die einzigartige Atmosphäre des Festivals. Darüber hinaus werden viele der beteiligten Musiker:inen mit ausgewählten Musikbeispielen vorgestellt und machen Lust auf das Festivalwochenende. Sendetermin: Samstag, 18. Juli 2026 19:00–20:00 Uhr: Jazz funkt (Teil I) 20:00–21:00 Uhr: Jazz funkt (Teil II) -> freies-radio.de/mediathek „Jazz funkt“ präsentiert die vielfältigen Facetten des Jazz und seiner Grenzbereiche. Die Sendung verbindet Musik, Hintergrundinformationen und persönliche Gespräche und bietet einen inspirierenden Vorgeschmack auf das Visual Sound Outdoor Festival Dortmund 2026. Wer die Ausstrahlung verpasst hat, kann die Sendung im Folgenden nachhören. Sendung vom Sa. 18.07.2026 Visual Sound Outdoor Festival Dortmund 2026 19:00 – 20:00 Jazz funkt (I) 20:00 – 21:00 Jazz funkt (II)   Weitere Informationen: Freies Radio Stuttgart Mediathek https://www.freies-radio.de/mediathek Instagram: @freies.radio.fuer.stuttgart

DAWID LASKOWSKI | FOTOGRAFIE

A L L E   T A G E  DAWID LASKOWSKI | FOTOGRAFIE awid Laskowski aus London ist Bühnen- und Musikfotograf, Free-Jazz-Liebhaber und Autor einer Fotomonografie über Peter Brötzmanns Londoner Konzerte. Beim visual sound outdoor festival zeigt er Glanzlichter seines fotografischen Schaffens. Schon früh im Dunstkreis der polnischen Jazzszene unterwegs, bewegt er sich bis heute durch internationale Festivalgeschehen – nah an Musiker:innen, nah an Veranstalter:innen, nah am Moment. „So nah wie möglich dran – das ist es, was ich will.“ Seine Arbeit folgt dieser Haltung wie einer freien Improvisation: im unmittelbaren Geschehen, auf der Suche nach der Chemie zwischen den Musiker:innen ebenso wie im Portrait von Solist:innen, die ganz im Geschehen aufgehen – im Ausdruck, in den Gesten, in den kleinsten Details. INSTAGRAM: dawid.laskowski.photography

TRIANGLE OF TRANSITION

A L L E   T A G E  Claudia Terlunen & Sabine Heldt Die Dortmunder Künstlerinnen und Designerinnen Sabine Held und Claudia Terlunen entwickeln für das visual sound outdoor festival eine Installation aus kinetischen, lautlosen Objekten und luftigen Sonnensegeln. Aus skurrilen Formen und vieldeutig anmutenden Figuren entsteht ein bildliches Erlebnis, welches das Musikerleben visuell erweitert und begleitet. Der künstlerisch gestaltete Hofplatz des Kulturorts Depot wird so zu einem offenen, atmosphärisch dichten Festivalgelände, das Musik, visuelle Kunst und soziale Begegnung miteinander in Beziehung setzt. claudia-terlunen.de sabine-held.de  

OSWALD | NILSSEN-LOVE

DO | 13.08.2026 | 21:10 Uhr Oswald & Nilssen-Love Margaux Oswald (F-PHL/DK) – p Paal Nilssen-Love (NOR) – dr Margaux Oswald ist eine in Kopenhagen ansässige Pianistin, Komponistin und Improvisatorin, deren Schaffen das Feld zwischen zeitgenössischer Komposition und freier Improvisation umspannt. Paal Nilssen-Love ist eine zentrale Figur der zeitgenössischen improvisierten Musik, dessen einflussreiches Werk die europäische Free-Jazz- und Experimental-Szene seit Jahrzehnten prägt.
Ihre Zusammenarbeit führt zwei kompromisslose Improvisatoren der europäischen Avantgarde zusammen: Oswalds dichte harmonische Landschaften und erweiterten Klaviertechniken treffen auf Nilssen-Loves explosive rhythmische Architektur – in Aufführungen, die zwischen roher Kraft, Abstraktion und kollektiver Intuition oszillieren. Paal Nilssen-Love muss man kaum vorstellen. Der „Down Beat“-Reporter Dan Quelette beschreibt ihn als: „Nilssen-Love ist einer der innovativsten, dynamischsten und vielseitigsten Schlagzeuger des Jazz!“ Seit den 1990er-Jahren prägt er die europäische Improvisationsszene durch hohe Energie, Präzision und klangliche Radikalität. Margaux Oswald wurde in Genf geboren und ist französisch-philippinischer Herkunft. Sie wuchs dort auf und spielt seit ihrem fünften Lebensjahr Klavier. Sie lebt heute in Kopenhagen und ist Mitglied des von Künstler:innen geleiteten Labels und Kollektivs ILK. Sie tritt …

BRICE | TOGANDER | MARRAFFA

DO | 13.08.2026 | 20:10 Uhr Brice | Togander | Marraffa 
MAGIC ENSEMBLE Barbara Togander (ES) – tt, voc Edoardo Marraffa (IT) – s Olie Brice (GB) – db Magic Ensembles: spannende Erst- und Wiederbegegnungen von Festivalmusiker:innen. Ein einmaliges Trio im Rahmen dieser Reihe: drei künstlerische Positionen der freien und experimentellen Improvisation treffen erstmals in dieser Konstellation aufeinander. Edoardo Marraffa ist seit 1993 in der improvisierten und freien Musik aktiv. Er widmet seine Aufmerksamkeit der akustischen Transformation des Klangs seines Instruments, das zu einer Quelle der Polyphonie wird – begleitet von ständigen klangfarblichen Wandlungen. Freie Improvisation begreift er als kollektive Komposition. Er ist in der italienischen Improvisationsszene verankert und arbeitete u. a. mit Tristan Honsinger, Paul Lovens, Thomas Lehn, William Parker, Hamid Drake, Han Bennink und Paal Nilssen-Love. Olie Brice ist Kontrabassist, Improvisator und Komponist mit biografischen Bezügen zu London und Jerusalem und lebt in Hastings. Er leitet eigene Formationen, darunter ein Trio mit Tom Challenger und Will Glaser sowie ein Oktett mit Musiker wie Alex Bonney, Kim Macari und Rachel Musson. Darüber hinaus ist …

DUTHOIT & VICENTE

DO | 13.08.2026 | 19:00 Uhr Duthoit & Vicente 
MAGIC ENSEMBLE Isabelle Duthoit (F) – cl voice
Luis Vicente (PT) – t Festivaleröffnung Es ist bereits Tradition, dass die Eröffnung des visual sound outdoor festivals von den beiden Musiker gestaltet wird, die zuvor gemeinsam mit den KLANGENTFALTERN, einem partizipativen Musikprojekt in der Dortmunder Nordstadt, unterwegs waren. Die Erfahrungen und Begegnungen dieser gemeinsamen Arbeit fließen in das Eröffnungskonzert ein. Mit Luis Vicente und Isabelle Duthoit treffen zwei Künstler:innen aufeinander, die seit vielen Jahren in der europäischen Improvisationsmusik aktiv sind und sich der Erforschung neuer Klang- und Ausdrucksmöglichkeiten widmen. Der portugiesische Trompeter Luis Vicente lebt in Lissabon und arbeitet in unterschiedlichen Formationen zwischen freier Improvisation und komponierter Musik. Für ihn steht dabei stets das Gefühl von Freiheit im Mittelpunkt. Als äußerst aktiver Musiker tritt er in zahlreichen Ensembles auf und war bereits auf Festivals und Bühnen in Europa und Nordamerika zu hören. Zu seinen musikalischen Partner zählen unter anderem Carlos Zingaro, William Parker, Hamid Drake, Akira Sakata, Tony Malaby, John Butcher, Paal Nilsen-Love und viele weitere Musiker:innen der …

SCHOOL`S OUT CONCERTS

SCHOOL’S OUT CONCERTS Wenn die Schule endet, beginnt in der Parzelle der musikalische Ausnahmezustand! Zum Start in die Sommerferien feiern wir mit einem internationalen Doppelkonzert voller Improvisation, Energie, Klangforschung und musikalischer Überraschungen. DO | 16.07.2026 | 20:00 Uhr ELISABETH COUDOUX & CHUCK ROTH (D/US) Release-Tour des neuen Albums „Tomaten auf den Augen“ (Relative Pitch Records) Die deutsche Cellistin Coudoux und der in New York lebende Gitarrist Roth bilden ein dynamisches Improvisationsduo. Zwischen Verdichtung und Reduktion entfalten sie einen intensiven Dialog – voller klanglicher Feinheiten, Risiko und spontaner musikalischer Erfindung. DO | 16.07.2026 | 21:30 Uhr VOLUNTARY LOGIC (NOR/US) TUVA OLSON – Trompete GURO KVÅLE – Posaune NICOLAS LEIRTRO – Bass LILY FINNEGAN – Schlagzeug Zwischen Free Music, Tanzmusik, spontan komponierter Energiemusik, Punk-Jazz und humorvoll-rebellischen Momenten entsteht ein Sound, der sich kompromisslos aus dem Moment heraus entwickelt. Junge Wilde aus Oslo und Chicago mit Lust auf Risiko und gemeinsame Ekstase. 🎟 Eintritt: 15 € / 10 € ermäßigt 🆓 U21 frei Zwei Formationen, zwei Generationen improvisierter Musik und ein perfekter Auftakt in die Sommerferien. Kommt vorbei …

ABOUT APHRODITE

DO | 07.05.2026 | 20 Uhr   ABOUT APHRODITE Be Their Voice Gilda Razani – Theremin, Sopransaxophon Hanzō Wanning – Piano, Synthesizer Fethi Ak – Percussion    Ein Abend für Freiheit, Stimme und Zusammenhalt: Die aus dem Iran stammende Musikerin Gilda Razani bringt gemeinsam mit ihrer Band About Aphrodite ein bewegendes Konzert auf die Bühne, das den gesellschaftlichen Kämpfen im Iran gewidmet ist.   Vor dem Hintergrund der aktuellen militärischen Auseinandersetzungen in der Region richtet sich das Konzert in besonderer Weise an die Menschen im Iran. Das Konzert versteht sich als künstlerisches Zeichen der Unterstützung für all jene Menschen, die im Iran für grundlegende Rechte, Selbstbestimmung und Meinungsfreiheit eintreten. Musik wird hier zur Brücke zwischen Kulturen und zum Ausdruck von Hoffnung, Mut und Widerstandskraft.   Für Gilda Razani ist dieser Abend mehr als ein musikalischer Auftritt: Als aus dem Iran stammende Künstlerin ist die Situation in ihrem Herkunftsland für sie zutiefst persönlich. Viele der Themen, die ihre Musik prägen – Identität, Freiheit, weibliche Selbstbestimmung und kulturelle Erinnerung – sind untrennbar mit den aktuellen Entwicklungen im …

WALLACE | VAZQUEZ | TRILLA

DO | 02.04.2026 | 20 Uhr WALLACE | VAZQUEZ | TRILLA (USA/AR/ES) Eli Wallace – Klavier Pablo Vazquez – Kontrabass, E-Bass, Elektronik Vasco Trilla – Schlagzeug Musikalisch ist der Sound des Trios Wallace/Vazquez/Trilla geprägt von Spontaneität, Vielschichtigkeit und kollektiver Energie. Die Musiker navigieren zwischen komplexen rhythmischen Gefügen, eruptiven Klangflächen, lyrischen Melodien und feinen Zwischenräumen mit Obertönen. Das Piano übernimmt dabei eine zentrale Rolle: mal perkussiv-treibend, mal klangmalerisch mit Clustern und Obertönen, dann wieder poetisch und melodisch – es vermittelt zwischen Energie und Stille, Struktur und Freiheit und fungiert als Impulsgeber und Resonanzkörper. Schlagzeug und Bass greifen diese Ideen auf, entwickeln sie weiter und schaffen gemeinsam eine Musik, die durch Gleichberechtigung, Offenheit und permanente Wandlung besticht. Der Bandsound des Trios ist hierarchiefrei, beruht auf dem Vertrauen, dass jede Idee Ausgangspunkt für Neues sein kann. So entstehen Konzerte voller Dynamik, Überraschung und Tiefe, die Ensemble und Publikum in einen gemeinsamen musikalischen Fluss ziehen. Eli Wallace (Brooklyn, NY) arbeitet mit freier Improvisation und präpariertem Klavier, Pablo Vázquez (Buenos Aires) konzertierte in Südamerika und Europa und veröffentlichte u. a. …

EARSCRATCHER

DO | 26.02.2026 | 20:00 Uhr EARSCRATCHER (USA, AT) Dave Rempis – Alt-Saxophon Elisabeth Harnik – Klavier Fred Lonberg-Holm – Cello, Elektronik Tim Daisy – Schlagzeug, Perkussion Die Musik von Earscratcher besticht durch eine kraftvolle Eleganz: Sperrig und feinsinnig zugleich, vereint sie experimentelle Klangwelten mit improvisatorischer Freiheit. Wild pulsierende Rhythmen treffen auf zerklüftete Melodien, die sich immer wieder zu überraschender Harmonie verdichten. Wie eine akustische Expedition lotet Earscratcher die Grenzen zwischen Jazz, Noise und Avantgarde aus und kreiert ein musikalisches Erlebnis, das zugleich herausfordert und begeistert. So entstehen wirbelnde Klangspiralen, und manchmal findet man sich im Auge dieses Sturms wieder, eingehüllt in eine Woge geduldiger und zentrierter Ruhe. Elisabeth Harniks erstaunliche Fähigkeit, dem Klavier unvorstellbare Klänge zu entlocken, harmoniert mit dem grenzenlosen Klanggenerator in den Alchemist Lonberg-Holms sein Cello verwandelt. Daisy wechselt logisch von Schwung und Drive zu Textur und Anschlag und bietet der Band so einen ähnlich weiten Horizont für ihre Erkundungen. Mit dieser pastoralen Weite im Sinn beschloss Rempis, sich selbst herauszufordern und sein Repertoire für diese Tour auf sein erstes Horn – …