Alle Artikel in: Konzert

RIGHT NOW – RIGHT HERE

Veröffentlicht von parzelle e.v.

FR | 14.08.2026 | 17:00 Uhr Right Now – Right Here feat. Barbara Togander  Charlotte Keeffe – t, flh, comp, sound brush Ashley John Long – db Ben Handysides – dr Moss Freed – g Barbara Togander – tt, voc Die britische Trompeterin und Improvisatorin Charlotte Keeffe schafft mit ihrem Projekt „RIGHT HERE, RIGHT NOW“ einen Nährboden für schmatzendes, spritzendes und plätscherndes Musizieren – einen offenen Klangraum, in dem Gesten, Texturen, Farben und Emotionen fortwährend ans Licht treten. Inspiriert von abstrakter Malerei bezeichnet Keeffe ihre Trompete und ihr Flügelhorn als „Klangpinsel“; ihr leidenschaftlicher Zugang zur freien Improvisation wurde von Jazzwise als „Avantgarde für alle!“ beschrieben. Das zweite Album des Quartetts „RIGHT HERE, RIGHT NOW“ mit dem Titel „ALIVE! in the studio…“ wurde international gefeiert und fand sich 2023 auf zahlreichen Bestenlisten wieder. Auftritte führten sie unter anderem zum moers festival, zum Cheltenham Jazz Festival, zum London Jazz Festival, in den Purcell Room des Southbank Centre sowie in die Royal Albert Hall. Gemeinsam mit Ashley John Long, Ben Handysides und Moss Freed lädt Keeffe das Publikum …

OSWALD | NILSSEN-LOVE

Veröffentlicht von parzelle e.v.

DO | 13.08.2026 | 21:10 Uhr Oswald & Nilssen-Love Margaux Oswald (F-PHL/DK) – p Paal Nilssen-Love (NOR) – dr Margaux Oswald ist eine in Kopenhagen ansässige Pianistin, Komponistin und Improvisatorin, deren Schaffen das Feld zwischen zeitgenössischer Komposition und freier Improvisation umspannt. Paal Nilssen-Love ist eine zentrale Figur der zeitgenössischen improvisierten Musik, dessen einflussreiches Werk die europäische Free-Jazz- und Experimental-Szene seit Jahrzehnten prägt.
Ihre Zusammenarbeit führt zwei kompromisslose Improvisatoren der europäischen Avantgarde zusammen: Oswalds dichte harmonische Landschaften und erweiterten Klaviertechniken treffen auf Nilssen-Loves explosive rhythmische Architektur – in Aufführungen, die zwischen roher Kraft, Abstraktion und kollektiver Intuition oszillieren. Paal Nilssen-Love muss man kaum vorstellen. Der „Down Beat“-Reporter Dan Quelette beschreibt ihn als: „Nilssen-Love ist einer der innovativsten, dynamischsten und vielseitigsten Schlagzeuger des Jazz!“ Seit den 1990er-Jahren prägt er die europäische Improvisationsszene durch hohe Energie, Präzision und klangliche Radikalität. Margaux Oswald wurde in Genf geboren und ist französisch-philippinischer Herkunft. Sie wuchs dort auf und spielt seit ihrem fünften Lebensjahr Klavier. Sie lebt heute in Kopenhagen und ist Mitglied des von Künstler:innen geleiteten Labels und Kollektivs ILK. Sie tritt …

BRICE | TOGANDER | MARRAFFA

Veröffentlicht von parzelle e.v.

DO | 13.08.2026 | 20:10 Uhr Brice | Togander | Marraffa 
MAGIC ENSEMBLE Barbara Togander (ES) – tt, voc Edoardo Marraffa (IT) – s Olie Brice (GB) – db Magic Ensembles: spannende Erst- und Wiederbegegnungen von Festivalmusiker:innen. Ein einmaliges Trio im Rahmen dieser Reihe: drei künstlerische Positionen der freien und experimentellen Improvisation treffen erstmals in dieser Konstellation aufeinander. Edoardo Marraffa ist seit 1993 in der improvisierten und freien Musik aktiv. Er widmet seine Aufmerksamkeit der akustischen Transformation des Klangs seines Instruments, das zu einer Quelle der Polyphonie wird – begleitet von ständigen klangfarblichen Wandlungen. Freie Improvisation begreift er als kollektive Komposition. Er ist in der italienischen Improvisationsszene verankert und arbeitete u. a. mit Tristan Honsinger, Paul Lovens, Thomas Lehn, William Parker, Hamid Drake, Han Bennink und Paal Nilssen-Love. Olie Brice ist Kontrabassist, Improvisator und Komponist mit biografischen Bezügen zu London und Jerusalem und lebt in Hastings. Er leitet eigene Formationen, darunter ein Trio mit Tom Challenger und Will Glaser sowie ein Oktett mit Musiker wie Alex Bonney, Kim Macari und Rachel Musson. Darüber hinaus ist …

DUTHOIT & VICENTE

Veröffentlicht von parzelle e.v.

DO | 13.08.2026 | 19:00 Uhr Duthoit & Vicente 
MAGIC ENSEMBLE Isabelle Duthoit (F) – cl voice
Luis Vicente (PT) – t Festivaleröffnung Es ist bereits Tradition, dass die Eröffnung des visual sound outdoor festivals von den beiden Musiker gestaltet wird, die zuvor gemeinsam mit den KLANGENTFALTERN, einem partizipativen Musikprojekt in der Dortmunder Nordstadt, unterwegs waren. Die Erfahrungen und Begegnungen dieser gemeinsamen Arbeit fließen in das Eröffnungskonzert ein. Mit Luis Vicente und Isabelle Duthoit treffen zwei Künstler:innen aufeinander, die seit vielen Jahren in der europäischen Improvisationsmusik aktiv sind und sich der Erforschung neuer Klang- und Ausdrucksmöglichkeiten widmen. Der portugiesische Trompeter Luis Vicente lebt in Lissabon und arbeitet in unterschiedlichen Formationen zwischen freier Improvisation und komponierter Musik. Für ihn steht dabei stets das Gefühl von Freiheit im Mittelpunkt. Als äußerst aktiver Musiker tritt er in zahlreichen Ensembles auf und war bereits auf Festivals und Bühnen in Europa und Nordamerika zu hören. Zu seinen musikalischen Partner zählen unter anderem Carlos Zingaro, William Parker, Hamid Drake, Akira Sakata, Tony Malaby, John Butcher, Paal Nilsen-Love und viele weitere Musiker:innen der …

AM FLÜGEL DER ZEIT

Veröffentlicht von parzelle e.v.

AM FLÜGEL DER ZEIT Experimentelle Konzertreihe mit Flügel September – Dezember 2026 Mit der Konzertreihe „Am Flügel der Zeit“ öffnet die Parzelle einen neuen Resonanzraum. Der Konzertflügel steht im Zentrum der künstlerischen Praxis als Klangkörper in Band- und Ensembleprojekten. Die eingeladenen Formationen stammen aus der internationalen und regionalen Szene für Free Jazz, improvisierte Musik und zeitgenössische Klangkunst. Die Pianist:innen erforschen den Flügel in all seinen Möglichkeiten: sie präparieren ihn, zupfen und dämpfen Saiten, spielen im Innenraum, nutzen stumm gedrückte Tasten und Pedale, verfremden Klänge elektronisch. Im Zentrum steht das Miteinander und der offene Prozess. Jede Aufführung ist ein Experiment, in dem die Eigenarten des Flügels – von perkussiver Direktheit über harmonische Tiefe bis zu subtilen Resonanzen – in die kollektiven Klanglandschaften der Bands eingehen. So entstehen dynamische, vielschichtige Musikwelten, geprägt von Improvisation, Risiko und musikalischer Intuition. „Am Flügel der Zeit“ lädt dazu ein, den Flügel neu zu hören – nicht als Solinstrument, sondern als offenes, interaktives Instrument im lebendigen Dialog eines Ensembles. Ergänzend zur Konzertreihe ist mit improwise ein offenes Arbeits- und Aufführungsformat integriert, für …

LE QUAN NINH & MICHEL DONEDA | ST NRW 77

Veröffentlicht von parzelle e.v.

MI | 29.04. 2026 | 20 Uhr | Soundtrips NRW 77 Le Quan Ninh & Michel Doneda (F) Michel Doneda – s-sax Lê Quan Ninh – perc Frauke Berg – elec Prof. Dr. Eva-Maria Houben – Portativ Seit mehr als drei Jahrzehnten verbindet den französischen Perkussionisten Lê Quan Ninh und den Saxophonisten Michel Doneda eine intensive musikalische Partnerschaft, die zu den prägendsten in der europäischen freien Improvisationsszene zählt.  Lê Quan Ninh (*1961, Paris) ist ein klassisch ausgebildeter Schlagzeuger und einer der innovativsten Klangforscher seiner Generation. Er begann mit Klavier und wandte sich in seiner Jugend der Percussion zu, später entdeckte er die freie Improvisation für sich. Seine musikalische Arbeit bewegt sich zwischen zeitgenössischer Musik, Performance, Tanz und experimenteller Improvisation. Ninh nutzt häufig ungewöhnliche Spielweisen und Objekte, um Klangräume zu öffnen, die über konventionelle Rhythmik und Struktur hinausweisen. Er war Mitbegründer des Perkussionsensembles Quatuor Hêlios und des Ensemble]h[iatus und hat in verschiedensten Formationen über 40 Tonträger veröffentlicht. lequanninh.net+1 Michel Doneda (*1954, Brive-la-Gaillarde) gilt als einer der herausragenden Saxophon-Improvisatoren Europas. Als Autodidakt entwickelte er ein außergewöhnlich reiches klangliches Vokabular auf Sopran- und Sopraninosaxophon. In …

THE ATTIC

Veröffentlicht von parzelle e.v.

FR | 24 04.2026 | 20 Uhr THE ATTIC (PT/NL) Rodrigo Amado – Tenorsaxofon Gonçalo Almeida – Kontrabass Onno Govaert – Schlagzeug Die Musik von The Attic bewegt sich zwischen Free Jazz, Improvisation und Echtzeitkomposition und greift Elemente aus der Jazztradition auf, um sie zu lebendigen, spontan improvisierten Stücken umzugestalten. Das Trio baut einen fließenden und dynamischen Dialog auf, wobei es in einem tiefen, spontanen Zusammenspiel ständig Rollen und Texturen wechselt. Pressezitat: Der Tenorsaxophonist Rodrigo Amado leitet diese kompromisslose Gruppe, die die Spitze des europäischen und weltweiten Free Jazz repräsentiert. Musik, die niemanden unberührt lässt – einige verfolgen alles ekstatisch, während andere von der Spannung und der vollen Kraft des Klangs überwältigt sind.                                                    (El Pais) Eintritt 20 / 15 ermäßigt, U20 Eintritt frei! Der Parzelle Verein wird gefördert vom Kulturbüro der Stadt Dortmund, Der Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien und Initiative Musik, ermöglicht durch Applaus, Spielstätten-Programm Prämie NRW …

KRAABEL | LYTTON

Veröffentlicht von parzelle e.v.

SO | 19.04.2026 | 16:00 Uhr   Konzert am Sonntagnachmittag KRAABEL – LYTTON   Caroline Krabbel – Saxophon Paul Lytton – Schlagzeug, Perkussion, Live-Elektronik, selbstgebaute Instrumente   Der Perkussionist Paul Lytton ist ein erfinderischer, klanglich vielseitiger Schlagzeuger in der Tradition des europäischen Free Jazz und zugleich ein Pionier der elektronischen Klangbearbeitung und des Einsatzes selbstgebauter Instrumente. Lytton feierte Ende der 1960er-Jahre seine ersten bemerkenswerten Auftritte in der britischen Musikszene, und sein Einfluss – insbesondere im Bereich der Live-Elektronik – ist auch über 30 Jahre später noch im Experimentieren einer neuen Generation von Improvisatoren spürbar. (Dave Lynch) …er hebt die Zeitmessung nicht so sehr auf, sondern erschafft sie in einem stillen, riesigen Raum neu; gewaltige Klangmassen und Strukturen scheinen in der Luft zu schweben. Es ist ein beunruhigendes Erlebnis. (R. Cook) Paul Lytton ist vertreten auf: Island, Incus, Moers, Cramps, Hohe Ufer Konzerte, Horo, Po Torch, Uhlklang, SAJ, JND, Bead, Intakt, ECM, Leo Records, CIMP, Rastascan, Maya, Hybrid, Emanem, Wobbly Rail.   Caroline Kraabel ist eine in London lebende Saxophonistin, Improvisatorin und Komponistin. 2022 gründete sie das …

WALLACE | VAZQUEZ | TRILLA

Veröffentlicht von parzelle e.v.

DO | 02.04.2026 | 20 Uhr WALLACE | VAZQUEZ | TRILLA (USA/AR/ES) Eli Wallace – Klavier Pablo Vazquez – Kontrabass, E-Bass, Elektronik Vasco Trilla – Schlagzeug Musikalisch ist der Sound des Trios Wallace/Vazquez/Trilla geprägt von Spontaneität, Vielschichtigkeit und kollektiver Energie. Die Musiker navigieren zwischen komplexen rhythmischen Gefügen, eruptiven Klangflächen, lyrischen Melodien und feinen Zwischenräumen mit Obertönen. Das Piano übernimmt dabei eine zentrale Rolle: mal perkussiv-treibend, mal klangmalerisch mit Clustern und Obertönen, dann wieder poetisch und melodisch – es vermittelt zwischen Energie und Stille, Struktur und Freiheit und fungiert als Impulsgeber und Resonanzkörper. Schlagzeug und Bass greifen diese Ideen auf, entwickeln sie weiter und schaffen gemeinsam eine Musik, die durch Gleichberechtigung, Offenheit und permanente Wandlung besticht. Der Bandsound des Trios ist hierarchiefrei, beruht auf dem Vertrauen, dass jede Idee Ausgangspunkt für Neues sein kann. So entstehen Konzerte voller Dynamik, Überraschung und Tiefe, die Ensemble und Publikum in einen gemeinsamen musikalischen Fluss ziehen. Eli Wallace (Brooklyn, NY) arbeitet mit freier Improvisation und präpariertem Klavier, Pablo Vázquez (Buenos Aires) konzertierte in Südamerika und Europa und veröffentlichte u. a. …

SHEEN TRIO

Veröffentlicht von parzelle e.v.

FR | 20.03.2026 | 20:00 Uhr SHEEN TRIO Transitory – Album Release Tour Shabnam Parvaresh – Bassklarinette, Klarinette, FX Ula Martyn-Ellis – E-Gitarre Philipp Buck – Schlagzeug Wie klingt Veränderung? Mit Transitory erschafft das Sheen Trio um Bassklarinettistin und Komponistin Shabnam Parvaresh dichte, atmosphärische Klanglandschaften zwischen Jazz, Krautrock, Free Jazz, Rock und experimentellen Texturen, durchzogen von Einflüssen aus dem Iran. Die Musik bewegt sich im Spannungsfeld von Chaos und Stille und verwebt persönliche Erinnerungen mit globalen Umbrüchen. Atmosphärisch ungemein dicht, schwelgerisch und von betörender Sinnlichkeit wirkt sie wie ein mythisches Fortbewegungsmittel, das Zuhörer:innen in unbekannte Klangräume trägt.   Nach dem gefeierten Debütalbum Gozar (2023) erscheint Anfang 2026 das neue Werk Transitory bei Unit Records – ein Album voller erzählerischer Tiefe und improvisatorischer Freiheit.   Der Name Sheen Trio verweist auf den sechzehnten Buchstaben des persischen Alphabets – jenes „Sheen“, mit dem auch der Name der Bandleaderin beginnt. Shabnam Parvaresh’ musikalische Reise begann in Teheran, wo sie im Teheraner Symphonieorchester spielte. 2014 kam sie nach Deutschland, um Jazz-Klarinette zu studieren, und gründete fünf Jahre später das …