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ANDREA PARKINS (USA) & YORGOS DIMITRIADIS (G)

Fr 08. 09. | 20 h | Soundtrips NRW

Andrea Parkins (USA) – Akkordeon & Live-Elektronik &
Yorgos Dimitriadis (G) – Schlagzeug
Gäste aus NRW:
Marie Daniels – Stimme
Jakob Jentgens – Saxophon

Zwei höchst originelle Improvisatoren aus Pittsburgh/USA und Thessaloniki/Berlin gehen auf die Soundtrip-NRW-Reise: Andrea Parkins fragmentiert als Akkordeonistin das traditionelle Vokabular ihres Instruments und dehnt dessen Möglichkeiten mit Hilfe elektronischer Techniken aus. Der Perkussionist Yorgos Dimitriadis verwendet Schlagzeug, Becken und Mikrofone, um farbenreiche Klanglandschaften in Echtzeit zu schaffen.
In der Parzelle kommen als Gäste im zweiten Set zwei bestens bekannte virtuose Musiker:innen hinzu: die Sängerin Marie Daniels und der Saxophonist Jakob Jentgens.

Eintritt: 12.- / 8.- € Abendkasse
Ort:Parzelle im Depot
Veranstalter: Parzelle Verein e.V. und Achim Zepezauer
Kartenvorbestellungen per Mail an info@parzelledortmund.de,
oder unter der Rufnummer 0231 8822001

gefördert durch: Kulturbüro der Stadt Dortmund | NRW Kultursekretariat Wuppertal | Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen
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Andrea Parkins und Yorgos Dimitriadis arbeiten seit 2016 zusammen und konzentrieren ihre Aktivitäten in Berlin, wo beide Künstler leben und arbeiten. Als Improvisatorin arbeitet Parkins mit einer Reihe von Klangmaterialien – verstärkten Objekten, elektronisch bearbeiteten Akkordeons und eigens entwickelten Software-Instrumenten – mit denen sie Verbindungen und Verschiebungen zwischen dem darstellenden Körper, dem Klang, dem Ort und dem Raum erforscht. Dimitriadis verwendet Schlagzeug, Mikrofone, Feldaufnahmen und minimale Elektronik, um Klanglandschaften in Echtzeit zu schaffen, wobei der Schwerpunkt auf Klangfarben und langen Laufzeiten liegt. Gemeinsam konzentriert sich das Duo auf die Körperlichkeit und Materialität ihrer akustischen und elektronischen Umgebung und betont die Fähigkeit ihrer Elektronik, verborgene Frequenzen zu enthüllen, klangliche Dichte aufzubauen und das Ohr näher an die texturalen und klanglichen Details ihrer jeweiligen akustischen Klangquellen heranzuführen.

Andrea Parkins ist eine nordamerikanische Komponistin/Performerin und Klangkünstlerin, die seit 2017 in Berlin lebt. Zu ihren Projekten gehören elektroakustische Performances und Kompositionen, Klang- und Intermedia-Installationen sowie Partituren für zeitgenössischen Tanz, Experimentalfilm und Intermedia-Performance. Sie hat mit Künstlern wie Ute Wassermann, Lotte Anker, Magda Mayas, Yorgos Dimitriadis, George E. Lewis, Nels Cline, der Choreografin Vera Mantero, der Filmemacherin Abigail Child und vielen anderen zusammengearbeitet. 
Ihre Arbeiten wurden u. a. im Whitney Museum of American Art, bei Experimental Intermedia (NYC), in der Kunsthalle Basel, im Musée d’Art Moderne et Contemporain, Straßburg, bei NEXT/Bratislava, Borderline/Athen, All Ears/Oslo, Jazz im Augusto/Lissabon, Music Unlimited/Wels und vielen anderen präsentiert.  Zu den jüngsten Projekten gehören ihre räumliche Audio-/Video-Installation Sonic Spaces for the Stray, die 2021 im ROM for kunst og arkitektur in Oslo präsentiert wurde, ihre Performance/Installation Two Rooms, Variation 1, für 40 Lautsprecher und Solo Performer, die 2016 auf dem Akousma Festival in Montreal uraufgeführt wurde, sowie ihre verstärkte Performance-Zeichnungsreihe.
Parkins‘ Aufnahmen sind bei Important Records, Confront Recordings, Atavistic, Infrequent Seams und Creative Sources erschienen.  Sie war Gastkünstlerin bei Rauschenberg Residency (US), Elektronmusikstudion-EMS Stockholm, Harvestworks Digital Media Arts Center (US), Performing Arts Forum (FR) und bei der Frei und Hanseastadt Hamburg Kulturbehoerde.  In der Saison 2022-23 ist sie Stipendiatin des Berlin Artistic Research Grant Programms.

Yorgos Dimitriadis, geboren 1964 in Thessaloniki, Griechenland, ist ein experimenteller Musiker und Komponist/Performer, der seit 2006 in Berlin lebt. Zu seinen aktuellen Projekten gehören: KOPFKINO (Solo für Schlagzeug & Mikrofone), Duos mit Achim Kaufmann, Ignaz Schick, Andrea Parkins, Michael Thieke, Floros Floridis, und DYET mit Erato Tzavara (Video); Trios mit GLUE (mit Tom Arthurs, Miles Perkin), GRIX (mit Antonis Anissegos, Floros Floridis), KERN (mit Edith Steyer, Matthias Müller), FABRIC (mit Frank Paul Schubert, Mike Majkowski); und BeingFive (mit Andrea Parkins/Axel Dörner/Lori Freedman/Christopher Williams).
Er hat als Solist und in Zusammenarbeit mit einer Reihe von renommierten internationalen Künstlern wie Audrey Chen, Paul Dunmall, Tristan Honsinger, Alexander von Schlippenbach, Matthias Bauer, Frank Gratkowski, Lori Freedman, Michel Doneda, Amir ElSaffar, Tobias Delius, Marc Turner, Hilary Jeffery, Robin Hayward, Oguz Büyükber, Meinrad Kneer, Silke Eberhard, Berlin Improvisers Orchestra (BerIO) und vielen anderen gespielt und aufgenommen.
Zu seinen Festivalauftritten zählen FIMAV Quebec, Jazzfest Berlin, Jazzdor Berlin/Strasbourg, Enjoy Jazz, Onassis Cultural Center Athen, Nice Jazz Festival, Theatre de la Bastille, Paleo Festival Nyon, Jazz and More Festival Sibiou, Konstanzer Jazzherbst, Soundance Festival, Berlin Solo Impro, Moving Silence Nicosia und andere. Yorgos Dimitriadis hat Platten bei den Labels Relative Pitch, Jazzwerkstatt, NoBusiness, Creative Sources, FMR, Trouble In The East und Evil Rabbit veröffentlicht.

JETZT DAUERT´S NICHT MEHR LANG!

Wenn man durch die Immermannstraße braust meint man es schon hören zu können … oder hatte man nur das Banner gesehen … oder kam es aus dem Depot … oder wünscht man sich den Klang zurück, der sich schon bei den letzten Festivals dauerhaft in der Erinnerung verankert hat?  Fakt ist: AM 24. AUGUST geht´s mit Hans-Peter Hiby (sax) – Willi Kellers (dr) – Reza Askari (b) los & wir freuen uns schon wie Bolle! …

VSOF 2023

Liebes Publikum,
das Programm des visual sound outdoor festival 2023 steht!

... und das Programm ist gedruckt! -> Hier als PDF!

Wir freuen uns auf:

_______ DONNERSTAG ________

DO | 24.08.23 | 20 Uhr
HIBY | KELLERS | ASKARI

Hans-Peter Hiby (sax) – Willi Kellers (dr) – Reza Askari (b)

Tagesticket 24.08.2023 | 12,00 € | ermäßigt 8,00 €

_______ FREITAG ________

FR | 25.08.23 | 19:00 Uhr
GILLE | RAMOND | KUGEL

Sebastian Gille (ts, ss, cl) – Christian Ramond (b) – Klaus Kugel (dr)

FR | 25.08.23 | 20:10 Uhr
STADHOUDERS | NG
Jasper Stadhouders (git) – Karen Ng (sax)

FR | 25.08.23 | 21:10 Uhr
MKQT

Florian Walter (EWI & Moog Syn) – Jan Klare (EWI & Moog Syn)
Karl-F. Degenhardt (sensorSA | 26.08.23 | 16:00 Uhry perc. & SPD-X)- π∆∞m∫ (AI*) (live processing)

FR | 25.08.23 | 22:30 Uhr
ABOUT APHRODITE : SHIRIN AGAIN

Gilda Razani (theremin, elec)
Hanzō Wanning (p, syn, elec) – Mario Simon (visuals)

Tagesticket 25.08.2023 | 25,00 € | ermäßigt 15,00 €


_______ SAMSTAG ________

SA | 26.08.23 | 16:00 Uhr
Alle sind willkommen zur Jamsession mit dem
COMMUNITY MUSIC TEAM vom KONZERTHAUS DORTMUND

SA | 26.08.23 | 18:20 Uhr
BERG | BÜNNAGEL | LAUTERMANN

Frauke Berg (elec) – Julia Bünnagel (elec) – Anja Lautermann (elec, fl)

SA | 26.08.23 | 19:40 Uhr
TAUBENFELD | CHIENTAROLI

Ziv Taubenfeld (bkl) – Nico Chientaroli (syn, voice)

SA | 26.08.23 | 20:10 Uhr
HICKEY | QUERFURT

Celia Hickey (Tanz, Performance) – Christina Querfurt (Tanz, Performance)

SA | 26.08.23 | 21:00 Uhr
COLONEL PETROV‘S GOOD JUDGEMENT feat. PHILIP ZOUBEK

Sebastian Müller (git) – Leonhard Huhn (sax, elec) – Reza Askari (b)
Rafael Calman (dr) – Philip Zoubek (syn)

SA | 26.08.23 | 22:30 Uhr
NIESCIER | HEGGEN | AMEND

Angelika Niescier (sax) – Rozemarie Heggen (kb) – Salome Amend (perc)

Tagesticket 26.08.2023 | 25,00 € | ermäßigt 15,00 €


_______ SONNTAG ________

SO | 27.08.23 | 15:00 Uhr
HAMPELSTERN TERZETT

Guido Schlösser (Zugriegelorgel) – Matthias Dornhege (tb)
Achim Zepezauer (Kleininstrumente)

SO | 27.08.23 | 16:10 Uhr
HICKEY | QUERFURT

Celia Hickey (Tanz, Performance) – Christina Querfurt (Tanz, Performance)

SO | 27.08.23 | 16:50 Uhr
UCHIHASHI | GRATKOWSKI

Kazuhisa Uchihashi (git, daxophon) – Frank Gratowski (sax, bcl)

SO | 27.08.23 | 17:40 Uhr
FULL SUN

Ziv Taubenfeld (bcl) – Michael Moore (as, cl) – Joost Buis (tb)
Nico Chientaroli (syn) – Rozemarie Heggen (kb) – Onno Govaert (dr, perc)

Tagesticket 27.08.2023 | 25,00 € | ermäßigt 15,00 €

Ermäßigter Eintritt für … Schüler:innen, Studierende, Azubis, Freiwilligendienstleistende, Bezieher:innen von Transferleistungen, Rollstuhlfahrer:innen und ihre Begleitung, Schwerbehinderte ab einem Grad der Behinderung (GdB) von 70 % / Schwerbehinderte mit Ausweismerkmal B und ihre Begleitung, Konzertveranstalter:innen und ProJazz Mitglieder

HIER GEHT`S ZUM TICKETSHOP!

Während des Festivals:

HILDEGUND NAGEL
experimenteller Druck zum Mitmachen

SYRISCHE KÖSTLICHKEITEN für Leib und Seele
GHAZWA GHAZI (Besucher:INNENKüche) &
WOMEN OF HOPE (Künstler:Innen-Catering)

Stand 12. 06. 2023 | Änderungen vorbehalten


Was ist der LWL!? Bitte hier klicken!

MKQT

25.08.23 | FR | 21:10 Uhr

M K Q T

Florian Walter (EWI & Moog Syn)
Jan Klare (EWI & Moog Syn)
Karl-F. Degenhardt (sensory perc. & SPD-X)
π∆∞m∫ (AI*) (Live Processing)

Meat.Karaoke.Quality.Time. gründete sich 2018 und entwickelt seitdem einen einzigartigen Sound zwischen EDM, DJ-ing, Post Vapor Wave und früher Elektronischer Komposition. Das Trio integriert soziologische Diskurse in seine Performances, arbeitet selbstverständlich mit künstlicher Intelligenz und intermedialen Formaten. Minimalistisch und zugleich futuristisch tanzbar, machen die drei Musiker Appetit auf die Umdeutung eingenisteter Kulturbegriffe – und kosten dies mit analogem Geschick auf digitalen Instrumenten verschwenderisch monolithisch aus.

instagram:
@meat.karaoke.quality.time
@jan_klare
@kfdegenhardt
@florian_walter_87

 

 

FULL SUN

27.08.23 | SO | 17:40 Uhr

FULL SUN

Ziv Taubenfeld (bcl)
Michael Moore (as, cl)
Joost Buis (tb)
Nico Chientaroli (syn)
Rozemarie Heggen (kb)
Onno Govaert (dr, perc)

Ziv Taubenfeld’s FULL SUN ist eine flexible Einheit, die auf Amsterdams erweiterter kreativer Musik-Community basiert. Die Musiker:innen des Ensembles, allesamt starke Persönlichkeiten mit einer ganz eigener Klangwelt, lassen sich von Geschichten über alte Nomadenkulturen wie den Natufianern oder den Pygmäen inspirieren. Sie tauchen in einen Raum, der zeitlos ist, einen Ort, an dem Klänge von primitiver Existenz erzählen. Sie übersetzen grafische Partituren in Melodien, lebendige Grooves, die einflussreichen Jazzkünstlern, wie John Tchicai, Jemeel Moondoc und Sunny Murray gewidmet sind.

„Wir hören sofort, was für Taubenfeld’s Musik so charakteristisch ist: diese Kombination aus melodischer Lyrik und unverfälschter Rohheit. Für ihn geht das eine nie ohne das andere.“ (Ben Taffijn)

„Dies ist ein krönendes Beispiel für einen kollektiven Song, bei dem die Dynamik der Band in allen Phasen gedeihen darf.“ (Jan Granlie)

„Im Inneren hört man Mikrogranulate aus Jazz, Swing und sogar New Orleans-Ästhetik. Die äußere Schicht ist jedoch weit dunkel, geheimnisvoll, als ob sie große Geheimnisse aus dem Fernen Osten verbirgt.“ (Andrzej Nowak)

zivtaubenfeld.com/
insta: #zivtaubenfeld
insta: @michaelmoore1961
insta: @buisjoost
insta: #nicochientaroli
insta: @rozemeie_heggen
insta: #onnogovaert

youtube.com: watch?v=iwYNAe42yGY&t=1877s

 

BARTHEL & ZEPEZAUER

10.08.23 | DO | 20:00 Uhr | PARZELLE IM DEPOT

Michael BARTHEL & Achim ZEPEZAUER:

T W O   I M   T E E R
Konzert für Sprechstücke und 4-Spur-Remix

Die Sprechstücke von Michael Barthel wechseln zwischen Lautpoesie, Berliner Fresse und Lyrik in der Lautstärke und Intention von Punk, ohne Rock zu sein.
Für das Doppelkonzert wird das Live-Set von Michael Barthel durch Achim Zepezauer aufgezeichnet und im direkten Anschluss als alleinige Klangquelle mit unterschiedlichen Effektgeräten zerfetzt und collagiert, um ein komplett neues Konzert zu ergeben.

Veröffentlichungen Barthel & Zepezauer, u.a. auf Tochnit Aleph, Umland, Fragment Factory, Grünrekorder, Regional Bears, Kuhzunft, Econore …

Eintritt 12.- € / 8.- € ermäßigt

Gefördert von: Kulturbüro der Stadt Dortmund

www.recordingsforthesummer.de/barthel
www.kuhzunft.com

insta:
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#michaelbarthel

 

UCHIHASHI | GRATKOWSKI

26.08.23 | SA | 16:50 Uhr

UCHIHASHI | GRATKOWSKI

Kazuhisa Uchihashi (git, daxophon)
Frank Gratkowski (sax, bcl)

Kazuhisa Uchihashi begeisterte uns, als er im Mai im Rahmen der Soundtrips NRW in der Parzelle im Depot auftrat. Spontan fragten wir, ob er uns die Ehre erweisen würde, beim visual sound outdoor festival zu spielen. Und ja, er bringt aus Berlin keinen Geringeren als Frank Gratkowski mit, einen der produktivsten Saxophonisten und Klarinettisten weltweit.

Der in Osaka geborene Kazuhisa Uchihashi ist Gitarrist, freier Improvisator und Gründer der rockorientierten Improvisationsband Altered States, des Labels Innocent Records und des Beyond Innocence Festivals in Osaka. Er hat das Potenzial der E-Gitarre erweitert, indem er das Instrument in neuen Kontexten einsetzt und seinen Klang mit verschiedenen Effekten manipuliert. Uchihashi war Mitglied von Yoshihide Otomos Ground Zero, mit der er mehrfach in Europa spielte und arbeitete weltweit mit Musiker:innen wie Alfred Harth, Mani Neumeier, Peter Brötzmann, Fred Frith, Ned Rothenberg, Wayne Horvitz, Roger Turner, Sainkho Namtchylak, Shelley Hirsch, Christian Marclay, Elliott Sharp, Tom Cora, Barre Phillips, Kan Tae Fwan, Derek Bailey, Samm Bennett, Steve Beresford, Zeena Parkins, Eugene Chadbourne, Henry Kaiser, Chris Cutler, Charles Hayward, Han Bennink, GURU GURU, Franz Hautzinger, Roger Turner, Bobby Previte, Wayne Horvitz, Mark Feldman, Joelle Leandre, Carl Stone, Burkhard Stangl, David Allen und vielen anderen. Er komponierte vielfach Musik für Filme, Theaterstücke und Tanz, u.a. arbeitet er seit mehr als 25 Jahren mit der japanischen Theater-Gruppe Ishina zusammen. Seit Anfang der 90er Jahre wurde er zu Hunderten von Musikfestivals auf der ganzen Welt eingeladen. In den letzten Jahren hat er sich auf die pan-asiatische Identität in der Musik konzentriert. Seit 2010 ist er nach Indonesien, Thailand, Singapur, den Philippinen und China gereist, um spezielle Projekte mit lokalen Musiker:innen zu realisieren. Mahanyawa ist eine der besten Kollaborationseinheiten mit der Experimentalband Senyawa aus Indonesien. Sein spezielles Instrument, das Daxophon, ist eine Kreation des verstorbenen Gitarristen/Erfinders Hans Reichel, der ein kreativer Partner von Uchihashi war. 

Frank Gratkowski ist ein freiberuflicher Saxophonist, Klarinettist, Improvisator und Komponist. Er studierte Saxophon an der Kölner Hochschule für Tanz und Musik und weiter bei Heiner Wiberny, Charlie Mariano, Sal Nistico und Steve Lacy. Sein musikalisches Spektrum ist nahezu grenzenlos und umfasst experimentelle Musik, Jazz, improvisierte Musik, zeitgenössische klassische Musik, Rock und elektronische Musik.

Seine Hauptprojekte sind neben vielen anderen: Artikulationen (Solomusik für Saxophon und Klarinetten) – Artikularionen E (Solomusik für Saxophon und 8-Kanal-Live-Elektronik), Z-Country Paradise (mit Jelena Kujic – Stimme, Kalle Kalima – Gitarre, Oliver Potraz – E-Bass, Christian Marien – Schlagzeug) – Frank Gratkowski Quartet (mit Wolter Wierbos – Posaune, Dieter Manderscheid – Bass, Gerry Hemingway – Schlagzeug), Instant Songs (Duo mit Sebi Tramontana – Posaune), das Trio Kaufmann/Gratkowski/DeJoode (mit Achim Kaufmann – Klavier, Wilbert DeJoode – Bass), außerdem Tony Buck, Okkyung Lee und Richard Barret als Skein, Fo[u]r Alto (mikrotonale Musik für 4 Altsaxophone).

Frank Gratkowski war als Solist in verschiedenen internationalen Formationen tätig (Grubenklang Orchester, Klaus Koenig Orchester, Musikfabrik NRW, Tony Oxley Celebration Orchestra, Bentje Braam, BikBentBraam, All Ears, Zeitkratzer, WDR Big Band, etc.)

Er arbeitete mit Musikern wie Robert Dick, Ray Anderson, Michael Moore, Ken Vandermark, Kenny Wheeler, Louis Sclavis, John Betsch, Jane Ira Bloom, Conny Bauer, James Newton, Muhal Richard Abrams, John Lindberg, Ernst Reijseger, Fred van Hove, Theo Jörgensmann, Phil Minton, Peter Brötzmann, Hamid Drake, Han Bennink, Mal Waldron, Misha Mengelberg – um nur einige zu nennen.
Er unterrichtet Saxophon und Ensembles an den Musikhochschulen Köln, Berlin und Arnheim und gibt Workshops auf der ganzen Welt.
Mit seiner ersten Solo-CD gewann er 1991 den Musik-Kreativ-Wettbewerb und wurde 2005 für seine Arbeit mit dem Frank Gratkowski Doppelquartett mit dem SWR-Jazzpreis ausgezeichnet.

insta: @kazuhisauchihashi | @frankgratkowski | #frankgratkowski

gratkowski.com
innocentrecord.com

 

NIESCIER | HEGGEN | AMEND

26.08.23 | SA | 22:30 Uhr

NIESCIER | HEGGEN | AMEND

Angelika Niescier (sax)
Rozemarie Heggen (kb)
Salome Amend (perc)

Für diese Konzert-Premiere haben wir drei herausragende Musikerinnen eingeladen. In ihrem weitem musikalischen Hintergrund liegt eine gemeinsame Schnittmenge: die Offenheit für das Neue, das im Moment entsteht.

Salome Amend ist eine in Wuppertal lebende, virtuose Schlagzeugerin von einnehmender Bühnenpräsenz. Sie hat Ihre Schwerpunkte in der Neuen Musik, der Improvisation, der Elektronischen Musik sowie Crossover Projekten, die sie als Solistin und in unterschiedlichsten Kammermusikbesetzungen aufführt, z.B. in den Ensembles notabu.ensemble neue musik und ihrem Schlagzeug Duo PS: Percussion. Im Bereich der Improvisation arbeitete sie mit Künstlern wie z.B. Hauschka, Milton Camilo oder Peter Brötzmann, an interdisziplinären kulturellen Kooperationen in den Sparten Tanz, Kunst und Literatur.

Die Kontrabassistin Rozemarie Heggen (NL) hat in vielen wichtigen Orchestern und Ensembles für zeitgenössische Musik gespielt, darunter dem Royal Concertgebouw Orchestra, der Nieuw Sinfonietta Amsterdam und dem Asko/Schonberg Ensemble. Sie lebt und arbeitet mit der interdisziplinären Improvisationskompanie Le UN in Bordeaux, war Mitglied experimenteller Gruppen wie dem Maarten Altena Ensemble, The Electric Aardvark und Het Nieuw Ensemble oder der Punk/Rock/Impro-Band The Ex und spielte mit zahlreichen Musiker:innen, wie Michael Moore, John Butcher, Joost Buis, Ken Vandermark, Paul Dunmall, Xavier Charles, Han Bennink, Françoise Rivalland, Hamid Drake, Fred Frith, Hilary Jeffery und Tewolde Brhane.

Angelika Niescier, in Polen geboren, ist eine der herausragenden Persönlichkeiten des deutschen Jazz, als Improvisatorin wie als Komponistin. Eine Musikerin, die in den Jazzszenen in NRW verwurzelt ist und längst internationale Klasse verkörpert. Die weiß, was sie tut, und es mit Leidenschaft tut, mitreißend im Ton und eloquent in der Phrasierung, offen für das Neue, das im Moment entsteht und so fantasievoll wie strukturiert im Fluss ihrer musikalischen Ideen. Vielfach ausgezeichnet, erhielt sie zuletzt den WDR Jazzpreis 2023 in der Kategorie Jazz.
kurz: fürs Programm

insta: @salo_percussion | @rozemarie_heggen | @roze_pink_dragon | #angelikaniescier

salomeamend.de
rozemarieheggen.nl
angelika-niescier.de

 

COLONEL PETROV‘S GOOD JUDGEMENT feat. PHILIP ZOUBEK

26.08.23 | SA | 21:00 Uhr

COLONEL PETROV‘s GOOD JUDGEMENT feat. PHILIP ZOUBEK

Sebastian Müller (git)
Leonhard Huhn (sax, elec)
Reza Askari (b)
Rafael Calman (dr)
Philip Zoubek (syn)

COLONEL PETROV’S GOOD JUDGEMENT – der Name steht für das Nicht-Befolgen von Konventionen und Normen. So hat auch der besagte Oberst Stanislaw Petrov im Jahre 1983, durch sein Nicht–Befolgen der offiziellen Regeln im Falle eines Raketenalarms, einen vermeintlichen Atomangriff auf die Sowjetunion als Fehlalarm entlarvt und somit das Schlimmste verhindert.

Natürlich geht es dem Quartett um den Gitarristen und Komponisten Sebastian Müller nicht darum, die Welt zu retten, sondern vielmehr um einen neuen Weg der Verschmelzung von verschiedenen musikalischen Einflüssen. Die kraftvolle und abgedrehte Musik der Band ist dabei einem kontinuierlichen Entwicklungsprozess unterworfen, der den Bogen vom Jazz über No Wave, Noise, Math-Rock bis hin zu Heavy-Rocksounds spannt, dabei jedoch keinen vorgegebenen Formeln folgt.

Beim visual sound outdoor festival hat die Band mit Philip Zoubek einen ganz besonderen Gast dabei, welcher die Band mit dem Synthesizer ergänzt. Zoubek gilt als Grenzgänger zwischen Jazz und Neuer Musik und ist ein Meister der freien Improvisation. Seine musikalische Offenheit, gepaart mit seinem kraftvoll ekstatischen Spiel, trägt in perfekter Weise zum Powerplay der Band bei.

„Musik, die keine Kompromisse macht.“ (Anja Buchmann, WDR3)

insta: @colonelpetrovsgoodjudgement | @leonhardhuhn | @basskari | @rafaelcalman |
@philipzoubek

colonelpetrovsgoodjudgement.com
moralmachine.de/

youtube

JAMSESSION | COMMUNITY MUSIC TEAM

26.08.23 | SA | 16:00 – 17:00 Uhr

JAMSESSION
mit dem Community Music Team vom Konzerthaus Dortmund

Das Programm am Festival-Samstag beginnt mit einer Jamsession, zu der der alle willkommen sind: ungeachtet von musikalischen Fähigkeiten, egal ob jung oder alt, mit Erfahrung oder ohne. Das Community Music Team vom Konzerthaus Dortmund bringt Instrumente mit und leitet die Session. Frei nach dem Motto: auf dem Festival-Gelände des Kulturorts Depots gemeinsam Musik machen, sich von der Kreativität treiben lassen, zusammen Spaß haben und einander kennenlernen.

Eintritt frei | In Zusammenarbeit mit dem Hafenspaziergang

konzerthaus-dortmund.de/de/mitmachen/fuer-alle