16.08.24 | FR | 22:30 Uhr

NEBBIA | CAJADO | DIKEMAN | PARKINS (ARG, BRA, USA)

Camila Nebbia (sax)
Andrea Parkins (accordion, amplified objects, laptop, elec)
Vinicius Cajado (db)

Camila Nebbia, geboren in Buenos Aires, wohnhaft in Berlin, ist Saxophonistin, Komponistin, Improvisatorin, bildende Künstlerin, Kuratorin und Pädagogin in einem. Die multidisziplinäre Künstlerin baut ihre Sounds auf archaischen Erinnerungen auf, zerstört selbige jedoch lustvoll im nächsten Moment. Nebbia hat mit zahllosen internationalen Künstler*innen gearbeitet, darunter etwa auch mit Susana Santos Silva, Michael Formanek, Elsa Bergman…

Andrea Parkins ist eine nordamerikanische Komponistin/Performerin und Klangkünstlerin, die seit 2017 in Berlin lebt. Zu ihren Projekten gehören elektroakustische Performances und Kompositionen, Klang- und Intermedia-Installationen sowie Partituren für zeitgenössischen Tanz, Experimentalfilm und Intermedia-Performance. Sie hat mit u.a. Künstler*innen wie Ute Wassermann, Lotte Anker, Magda Mayas, Yorgos Dimitriadis, George E. Lewis, Nels Cline, der Choreografin Vera Mantero, der Filmemacherin Abigail Child zusammengearbeitet.

Der Kontrabassist Vinicius Cajado stammt aus São Paulo, Brasilien. Sein Spiel, Technik, Ton und Klang sind eine Mischung aus vielen verschiedenen Stilen, erweitert um die immense Farbpalette improvisierter Musik. Er nutzt traditionelle und unkonventionelle Techniken, um die Tradition neu zu erfinden, sprengt Grenzen in der modernen Musik, um die Bühne zu einem organischen Raum der Interaktion zu entwickeln. Zahlreich ausgezeichnet, ist Cajado auf vielen Festivals und renommierten Veranstaltungsorten rund um den Globus aufgetreten und spielte auch mit Künstler*innen wie Joelle Leandre, Barre Phillips, Mark Dresser, Franz Hautzinger, um nur einige zu nennen. Cajado ist auch Mitbegründer von Urchin Records, einer Plattform, die zusammen mit dem japanisch-österreichischen Gitarristen Kenji Herbert in New York City gegründet wurde, um sich einfachen Genre-Kategorisierung zu entziehen
 
John Dikeman in Nebraska geboren, wuchs in Kemmerer (Wyoming) auf; frühe Vorbilder waren John Coltrane, Cecil Taylor, John Zorn und Albert Ayler. Ab 1999 studierte Dikeman Saxophon und Komposition an der Interlochen Arts Academy und kurze Zeit bei Milford Graves; daneben bei Joe Maneri. Er lebte jeweils in New York City, in Philadelphia., mehrere Jahre in Kairo. 2007 zog er nach Amsterdam und arbeitete in der dortigen Improvisation-Szene. Live-Auftritte und CD-Aufnahmen u. a. mit Joe McPhee, Han Bennink, Andy Moor, Ab Baars, Nate McBride, Fred Lonberg-Holm, Michael Vatcher, Wilbert de Joode, Jasper Stadhouders, Klaus Kugel.  Jason Roebke und Joshua Abrams, Hans Peter Hiby, Frank Rosaly und Mike Reed sowie Jeb Bishop.
 
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16.08.24 | FR | 17:30 Uhr

TOGANDER | MOSER | WESTERGAARD (SWE, D, DK)

Barbara Togander (tt, voc)
Philipp Moser (dr)
Jonas Westergaard (db)

Die Vokalkünstlerin Barbara Togander wurde in Schweden geboren und wuchs in Tunesien, Spanien, Schweden, Liberia und Argentinien auf. Diese regelmäßigen und konstanten Bewegungen in ihren frühen Jahren spiegeln sich deutlich in ihrer Musik wider: ein Klanguniversum aus Fragmentierungen, Collagen von Klangtexturen und einem frenetischen Stimmchaos aus Klängen und ge- und erfundenen Wörtern. Nach ihrem Bass-Studium in Argentinien, wandte sich schon früh der freien und improvisierten Musik zu. Seither experimentiert und elektrisiert sie mit den klanglichen Möglichkeiten von Stimme, Plattenspielern und Elektronik.
 
Der Astrophysiker Philipp Moser hat sich durch seine Arbeit mit der niederländischen Progressive-Metal-Band „Cilice“ einen Namen gemacht. Ursprünglich aus dem Schwarzwald stammend, hat er am Konservatorium in Amsterdam Jazz-Drums studiert, um dann mit Cilice durch die Welt zu touren. Moser fand im Laufe der Jahre mehr und mehr zur freiern Improvisation, u.a. in Zusammenarbeit mit Protagonist*innen der farbenfrohen Amsterdamer Szene. So ist Moser der Schlagzeuger von Spinifex, die am Samstag den fulminanten Abschluss zum visual sound outdoor festivals 24 zum Besten geben wird. 
 
Jonas Westergaard stammt aus Kopenhagen und studierte am Rytmisk Musikkonservatorium. Nachdem er einige Jahre in New York verbrachte, ist er in Berlin heimisch geworden. Westergaard wurde vielfach mit Preisen ausgezeichnet, u.a. vom Danmarks Radio, woraufhin er mit einem Nonett das Album Helgoland (2008) mit Eigenkompositionen aufnahm. Westergaard arbeitet seit den 1990er-Jahren in der dänischen und deutschen Jazz- und Improvisationsszene u. a. mit Christopher Dell, Benjamin Koppel, Christian Lillinger, Henrik Walsdorff, Marc Schmolling, im Trio Spoom (mit Ronny Graupe und Christian Lillinger, ferner mit Michael Wollny sowie den Formationen Delirium (u. a. mit Mikko Innanen) und Field (mit Oliver Steidle, Ronny Graupe und Uli Kempendorff). Er war im Bereich des Jazz an unzähligen Aufnahmesessions beteiligt und ist auf etwa 100 Tonträgern zu hören.
 
barbara togander
 
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Barbara Togander

16.08.24 | FR | 18:30 Uhr

LUIS VICENTE TRIO (POR)

Luís Vicente (trumpet)
Gonçalo Almeida (doublebass)
Pedro Melo Alves (drums and percussion)

Luís Vicente ist ein portugiesischer Trompeter und Komponist, der nicht nur auf einigen der bekanntesten Bühnen Portugals aufgetreten ist – sondern auch auf Festivals in ganz Europa und Nordamerika. Mit rund drei Dutzend Alben gehört er zu einer Musiker*innen-Generation, die Portugal in den letzten Jahren ins Scheinwerferlicht aufmerksamer Jazzfans gerückt hat. Nach dem Erfolg seiner Zusammenarbeit mit John Dikeman, William Parker und Hamid Drake bei „Goes Without Saying, But It’s Got to Be Said“ wendet Vicente sich seinen Landsmännern Gonçalo Almeida am Kontrabass und Pedro Melo Alves am Schlagzeug zu. Beide treten mit ihren eigenen Projekten auf Dutzenden von Konzertsälen und Festivals in ganz Europa auf. Eine Albumveröffentlichung inspirierte Hamid Drake (in den Line Notes) zu schreiben, dass Vicentes Arbeit eine Lektion darüber sei, „immer weiter zu suchen, die Bandbreite des Möglichen auszudehnen, Blickwinkel zu erweitern“ und Teil des „zugrundeliegenden Codes des gesamten Universums“ zu sein, wie es der Sufi-Mystiker Hazrat Iayat Khan ausdrückte. Eines ist jedenfalls garantiert: von völlig freier bis hin zu komponierter Musik, bleiben die Künstler dem Gefühl von Freiheit immer treu.
 
„Mit seinem Trio spielt er eigene Kompositionen, in denen Struktur und Freiheit ständig umeinanderkreisen und Spannung und Spiritualität einander im Gleichgewicht halten.“
Aus der Rezension von Stef Gijssels (Jazz Blog)
 
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