Alle Artikel in: Freejazz

SHEEN TRIO

FR | 20.03.2026 | 20:00 Uhr SHEEN TRIO Transitory – Album Release Tour Shabnam Parvaresh – Bassklarinette, Klarinette, FX Ula Martyn-Ellis – E-Gitarre Philipp Buck – Schlagzeug Wie klingt Veränderung? Mit Transitory erschafft das Sheen Trio um Bassklarinettistin und Komponistin Shabnam Parvaresh dichte, atmosphärische Klanglandschaften zwischen Jazz, Krautrock, Free Jazz, Rock und experimentellen Texturen, durchzogen von Einflüssen aus dem Iran. Die Musik bewegt sich im Spannungsfeld von Chaos und Stille und verwebt persönliche Erinnerungen mit globalen Umbrüchen. Atmosphärisch ungemein dicht, schwelgerisch und von betörender Sinnlichkeit wirkt sie wie ein mythisches Fortbewegungsmittel, das Zuhörer:innen in unbekannte Klangräume trägt.   Nach dem gefeierten Debütalbum Gozar (2023) erscheint Anfang 2026 das neue Werk Transitory bei Unit Records – ein Album voller erzählerischer Tiefe und improvisatorischer Freiheit.   Der Name Sheen Trio verweist auf den sechzehnten Buchstaben des persischen Alphabets – jenes „Sheen“, mit dem auch der Name der Bandleaderin beginnt. Shabnam Parvaresh’ musikalische Reise begann in Teheran, wo sie im Teheraner Symphonieorchester spielte. 2014 kam sie nach Deutschland, um Jazz-Klarinette zu studieren, und gründete fünf Jahre später das …

WALLACE | VAZQUEZ | TRILLA

DO | 02.04.2026 | 20 Uhr WALLACE | VAZQUEZ | TRILLA (USA/AR/ES) Eli Wallace – Klavier Pablo Vazquez – Kontrabass, E-Bass, Elektronik Vasco Trilla – Schlagzeug Musikalisch ist der Sound des Trios Wallace/Vazquez/Trilla geprägt von Spontaneität, Vielschichtigkeit und kollektiver Energie. Die Musiker navigieren zwischen komplexen rhythmischen Gefügen, eruptiven Klangflächen, lyrischen Melodien und feinen Zwischenräumen mit Obertönen. Das Piano übernimmt dabei eine zentrale Rolle: mal perkussiv-treibend, mal klangmalerisch mit Clustern und Obertönen, dann wieder poetisch und melodisch – es vermittelt zwischen Energie und Stille, Struktur und Freiheit und fungiert als Impulsgeber und Resonanzkörper. Schlagzeug und Bass greifen diese Ideen auf, entwickeln sie weiter und schaffen gemeinsam eine Musik, die durch Gleichberechtigung, Offenheit und permanente Wandlung besticht. Der Bandsound des Trios ist hierarchiefrei, beruht auf dem Vertrauen, dass jede Idee Ausgangspunkt für Neues sein kann. So entstehen Konzerte voller Dynamik, Überraschung und Tiefe, die Ensemble und Publikum in einen gemeinsamen musikalischen Fluss ziehen. Eli Wallace (Brooklyn, NY) arbeitet mit freier Improvisation und präpariertem Klavier, Pablo Vázquez (Buenos Aires) konzertierte in Südamerika und Europa und veröffentlichte u. a. …

KRAABEL | LYTTON

SO | 19.04.2026 | 16:00 Uhr   Konzert am Sonntagnachmittag KRAABEL – LYTTON   Caroline Krabbel – Saxophon Paul Lytton – Schlagzeug, Perkussion, Live-Elektronik, selbstgebaute Instrumente   Der Perkussionist Paul Lytton ist ein erfinderischer, klanglich vielseitiger Schlagzeuger in der Tradition des europäischen Free Jazz und zugleich ein Pionier der elektronischen Klangbearbeitung und des Einsatzes selbstgebauter Instrumente. Lytton feierte Ende der 1960er-Jahre seine ersten bemerkenswerten Auftritte in der britischen Musikszene, und sein Einfluss – insbesondere im Bereich der Live-Elektronik – ist auch über 30 Jahre später noch im Experimentieren einer neuen Generation von Improvisatoren spürbar. (Dave Lynch) …er hebt die Zeitmessung nicht so sehr auf, sondern erschafft sie in einem stillen, riesigen Raum neu; gewaltige Klangmassen und Strukturen scheinen in der Luft zu schweben. Es ist ein beunruhigendes Erlebnis. (R. Cook) Paul Lytton ist vertreten auf: Island, Incus, Moers, Cramps, Hohe Ufer Konzerte, Horo, Po Torch, Uhlklang, SAJ, JND, Bead, Intakt, ECM, Leo Records, CIMP, Rastascan, Maya, Hybrid, Emanem, Wobbly Rail.   Caroline Kraabel ist eine in London lebende Saxophonistin, Improvisatorin und Komponistin. 2022 gründete sie das …

PETZOLD | KÜVERS | HIRT

MI | 07.01.2026 | 20:00 UHR PETZOLD | KÜVERS | HIRT : W E I T E R B A U E N    Dietrich Petzhold | Violine, Tenorvioline & bowed metal Klaus Kürvers | Kontrabass Erhard Hirt | Gitarre & Electronik   Ein ungewöhnliches Streichtrio, das sich den üblichen Klanggewohnheiten und einengenden Festlegungen auf spielfreudige und originelle Weise entzieht. Erhard Hirt gilt als einer der überzeugendsten „elektronischen“ Gitarristen der letzten 40 Jahre. Klaus Kürvers gehört zu den Pionieren des Free-Jazz in Deutschland, noch bevor dieser in den Medien erwähnt wurde. Der Geiger Dietrich Petzold war in dem Streichquartett dis/con/sent mit Ernesto Rodrigues, Guilherme Rodrigues und Matthias Bauer zu hören, einer soliden Referenz unter den improvisierten Streichquartetten oder -trios, deren Qualität der des String Trios aus Zürich, des Stellari Quartetts, des Iridium Quartetts oder der Kanadier des Quatuor d’Occasion mit Malcolm Goldstein ähnelt.   Die Vielfalt der Klangquellen und die unterschiedlichen musikalischen Absichten der einzelnen Musiker kreuzen und durchdringen sich in einer schönen Verrücktheit, faszinierenden heuristischen Drifts und unwahrscheinlichen Interaktionen. (J. M. Van Schouwburg)   Eintritt: 15.- / 10.- …

WIR FEIERN UNSEREN FLÜGEL!

Wir feiern unseren Flügel!  Unser besonderer Dank gilt Hans Schreiber vom Archiv für populäre Musik im Ruhrgebiet e.V., der uns dieses besondere Instrument als Dauerleihgabe zur Verfügung stellt. Der Klavierbauer Uwe Hoffmann bringt den Flügel mit großem Fachwissen und warmherzigem Engagement in Bestform. Ein herzlicher Dank geht ebenfalls an die kräftigen Jungs von Piano Mobil, die mit vollem Körpereinsatz zwei steile Treppen gemeistert und den Flügel sicher in die Parzelle gebracht haben. Ebenso danken wir den vielen privaten Spender:innen sowie der Bezirksvertretung Innenstadt-Nord. Durch ihre Unterstützung konnten wir sowohl die Klaviertransportrollen als auch den Umzug des Instruments in die Parzelle realisieren. Ankündigung Wir freuen uns außerordentlich, unseren neuen Flügel mit einem hochkarätig besetzten ersten Konzert einzuweihen. FR | 19.12.2025 | 20:00 Uhr KUGEL-GLOD-RAMOND & G.L.i.T.S. Klaus Kugel – Schlagzeug Christian Ramond – Kontrabass Roby Glod – Saxofone Peter Vandenberghe – Flügel Bart Maris – Trompete Eintritt frei! | Hutkonzert Wir laden herzlich ein, dieses besondere Konzert und den Klang des neuen Flügels gemeinsam mit uns zu feiern!  

SPINIFEX MAXXIMUS

DO | 27.11.2025 | 20 Uhr SPINIFEX MAXXIMUS (DE/BE/US/NL/PT/GR) Tobias Klein – bass clarinet, alto saxophone Bart Maris – trumpet John Dikeman – tenor saxophone Jasper Stadhouders – guitar Gonçalo Almeida – bass Philipp Moser – drums Gäste: Jessica Pavone – viola Elisabeth Coudoux – cello Evi Filippou – vibraphone, percussion Spinifex ist bekannt für seine explosive Mischung aus Free Jazz, komplexen Rhythmen und kühner Improvisation. In der Parzelle im Depot präsentiert Spinifex zum 20-jährigen Bestehen das besondere Projekt MAXXIMUS mit drei großartigen Gastmusikerinnen: Jessica Pavone (Viola), Elisabeth Coudoux (Cello) und Evi Filippou (Vibraphon/Schlagzeug). Die Kernbesetzung der in Amsterdam ansässigen Band Spinifex ist ein Sextett. Die Band ist nach einer widerstandsfähigen australischen Grasart benannt und mag zunächst wie eine Mischung aus Free Jazz, Punkrock und anderer typisch westlicher zeitgenössischer Musik klingen. Doch unter der Oberfläche verbirgt sich ein reiches Spektrum zyklischer Rhythmen, inspiriert von nahöstlichen und indischen Musiktraditionen. Spinifex wurde 2005 ursprünglich als Nonett gegründet und erreichte 2010 seine heutige Größe als Arbeitsband. Im Laufe der Zeit hat die Gruppe durch ausgedehnte Tourneen und die …

MEIN EINZIGER FREUND

FR | 17.10.2025 | 20:00 Uhr MEIN EINZIGER FREUND JAEGER | HEMINGWAY | MEMBREZ >> Zoomorphisms << (CH, USA, CH) Michael Jaeger 
(CH) – Tenorsax, Clarinet, Altsax Vincent Membrez 
(USA) – Synths Gerry Hemingway 
(CH) – Drums, Vocal Mein einziger Freund lebt im Moment, formt die Stille und feiert mit seinem Echtzeit-Ambient die Transformation. Das Trio Jaeger-Membrez-Hemingway reißt die Zuhörer:innen aus dem Vertrauten und katapultiert sie in ein elektro-akustisches Universum voller Schönheit.

Michael Jaeger (Saxophone), Vincent Membrez (Synthesizer) und Gerry Hemingway (Schlagzeug) sind Mein einziger Freund. Sie kommen aus der Schweiz und den USA und sind seit einigen Jahren gemeinsam unterwegs. Ihr Ambient ist laut und still wie die Mitternacht. Ihr Klang ein lebendiger Organismus. 

Der Amerikanische Schlagzeuger Gerry Hemingway kreiert und spielt seit 1974 Solo- und Ensemblemusik. Er war lange Zeit Teil des Anthony Braxton Quartett und lebt heute in Luzern. Der Zürcher Saxophonist Michael Jaeger ist eine prägende Stimme des Schweizer Jazz und hat als Bandleader mit Musikern wie Greg Osby, Tom Rainey oder Norbert Pfammatter gearbeitet. Der Bieler Vincent Membrez zeichnet sich durch …

FINNEGAN/TAUBENFELD

14. 08. 2025 | 19:30 Uhr 
FINNEGAN / TAUBENFELD (US, POR) Lily Finnegan (dr) Ziv Taubenfeld (bc)   Mit einem Duo-Konzert eröffnen Lily Finnegan und Ziv Taubenfeld das VISUAL SOUND Outdoor Festival 2025. Zuvor sind die beiden Musiker:innen vom 8. bis 12. August im Rahmen des partizipativen Projekts KLANG-ENTFALTER in der Nordstadt unterwegs, wo sie in Parks und bei Besuchen lokaler Initiativen spontane Konzerte und Workshops geben. Aus dieser gemeinsamen Arbeit entsteht eine musikalische Zusammenarbeit, die sie nun mit einem Konzert improvisierter Musik zum Festivalauftakt präsentieren.   Die aus Chicago stammende US-Amerikanerin Lily Finnegan ist Schlagzeugerin, Komponistin, Improvisatorin und Organisatorin. Sie leitet ihr eigenes Quartett Heat On, das kürzlich sein Debütalbum bei Cuneiform Records veröffentlichte. Finnegan ist Mitglied von Ken Vandermarks Edition Redux sowie dem Sarah Clausen Trio und führt ein Duo-Projekt mit der Geigerin Gabby Fluke-Mogul. Ihre vielfältigen Interessen und ihr genreübergreifender Einfluss spiegeln sich in der Zusammenarbeit mit Künstler:innen wie James Brandon Lewis, Nicole Mitchell, Tomeka Reid, Macie Stewart, Fay Victor, Sylvia Bolognesi, Ed Wilkerson, Shanta Nurullah, Dave Rempis, Katie Ernst, Jason Stein, …

ANGÉLICA CASTELLÓ

DO | 14.08.2025 | 20:30 Uhr ANGÉLICA CASTELLÓ (MEX) Angélica Castelló  (Paetzold | tapes | elec) Geboren und aufgewachsen in Mexiko, ist Angélica Castelló Ende der 1990er-Jahre nach Wien gekommen. Dort ist sie seitdem in der zeitgenössischen Kulturszene aktiv.

Sie spielt die Paetzold (eine spezielle Bassblockflöte), komponiert für Konzertsäle, Bühnen, für Hörspiele und Filme und tritt als Elektronikmusikerin auf. Klanginstallationen, Improvisationen und Performances: All dies zählt zum aktiven Repertoire der energiegeladenen Künstlerin. Ihr Klanguniversum kreist um das rätselhafte Land der verlorenen Erinnerungen, des Todes und traumatischer Begegnungen, der Fragilität, der Traumwelt und des Unbewussten. Ihre Arbeit ist von einem «realismo mágico sonoro» (klanglichen magischen Realismus) geprägt. Ihre Musik definiert die Künstlerin als «abstrakt, aber es sind ganz konkrete Menschen, Geschichten und Träume, die mich inspirieren». Angélica Castelló realisierte zahlreiche Kompositionen für Orchester und Ensembles sowie Fixed Media, Radioarbeiten und Installationen, die sich an der Schnittstelle von Musik, Performance und bildender Kunst bewegen. Sie ist als Solistin sowie in verschiedenen internationalen Kooperationen zwischen Mexico City und Wien präsent. castello.klingt.org insta: @castello.angelica

HIBY / HESSION / KNEER

DO | 14.08.2025 | 21:40 Uhr HIBY / HESSION / KNEER   (D, UK) Hans Peter Hiby (s) Meinrad Kneer (db) Paul Hession (dr)   Hans Peter Hiby lernte Paul Hession im Februar 1986 in seiner Heimatstadt Wuppertal kennen. Die beiden beschlossen, als Duo zu arbeiten und tourten noch im selben Jahr durch die Niederlande, Belgien, die Schweiz, Österreich und Deutschland. Dies war die erste von vielen Tourneen des Duos, 1988 nahmen sie in Düsseldorf die Vinyl-LP „The Real Case“ auf. Sie arbeiten im Bereich des Free Jazz und der europäischen Improvisationsmusik. Die komplexen Strukturen ihrer Improvisationen offenbaren trotz aller explosiven Dynamik ein hohes Maß an Sensibilität und narrativem Ausdruck. Dem Duo ist es wichtig, sich nicht von festen Schablonen einschränken zu lassen, um dem musikalischen Ausdruck und den Gefühlen freien Lauf zu lassen, mit Raum, Umgebung und allen äußeren und inneren Einflüssen zu arbeiten und zu spielen, um sie im gemeinsamen Dialog weiterzuentwickeln. Dies ist sowohl für Musiker als auch für Zuhörer ein spannender Prozess. Beim visual sound outdoor festival treten sie gemeinsam mit dem …