FR | 14.08.2026 | 22:30 Uhr


Keeffe | Musson | Oswald | Sanders | Stewart  Magic Ensemble

Charlotte Keeffe (GB) – t, flh, comp, sound brush
Rachel Musson (GB) – s
Margaux Oswald (F-PHL/DK) – p
Mark Sanders (GB) – dr
Luke Stewart (US) – db

Ein besonderes Highlight sind die sogenannten „Magic Ensembles“: musikalische Begegnungen zwischen Festivalmusiker:innen. Diese Konzerte versprechen improvisatorische Überraschungen und intensive Momente des Austauschs – eine einmalige Gelegenheit, frische Perspektiven auf Free Jazz und experimentelle Klangwelten zu erleben.

Charlotte Keeffe schafft als Trompeterin und Improvisatorin einen offenen Klangraum, der sich an abstrakter Malerei orientiert. Trompete und Flügelhorn werden dabei als „Klangpinsel“ genutzt, mit denen Gesten, Farben, Texturen und Emotionen ineinanderfließen.

Rachel Musson ist Saxophonistin der britischen Improvisationsszene und arbeitet regelmäßig in wechselnden Ensemble- und Kollaborationskontexten, unter anderem mit Mark Sanders, Pat Thomas und Hannah Marshall.

Margaux Oswald arbeitet zwischen zeitgenössischer Komposition und freier Improvisation. Ihre Sprache basiert auf verdichteten harmonischen Strukturen, erweiterten Klaviertechniken und konzentrierter Klangentwicklung.

Mark Sanders ist Schlagzeuger und seit vielen Jahren in der internationalen Improvisationsmusik aktiv, in unterschiedlichsten Duo-, Trio- und Ensembleformationen, unter anderem mit Wadada Leo Smith und Charles Gayle.

Luke Stewart wurde von der Zeitschrift DownBeat als „einer der 25 einflussreichsten Jazzmusiker seiner Generation“ bezeichnet. Er ist Musiker, Performer, improvisierender Komponist, Organisator sowie Autor und Forscher. Sein Schaffen ist eng mit der Geschichte und Tradition der „Creative Music“ verbunden – einer Praxis, die die vielfältigen Ausdrucksformen der „Black Music“ in den USA, Afrika und weltweit umfasst.

https://www.charlottekeeffe.com/
https://margauxoswald.com/
https://www.rachelmusson.com/
https://www.marksanders.me.uk/
https://thelukestewart.com/

FR | 14.08.2026 | 21:00 Uhr

Duthoit | Heather | Moor

Isabelle Duthoit (F) – voice, cl
Steve Heather – (AU/D) perc, elec
Andy Moor (GB/NL) – g

Das Trio mit Isabelle Duthoit, Andy Moor und Steve Heather erschafft Klangwelten von eruptiver Kraft und radikaler Zartheit – zwischen archaischer Energie und feinst nuancierter Stille, zwischen körperlicher Unmittelbarkeit und fast meditativer Konzentration.

Im Zentrum steht die Stimme von Isabelle Duthoit: ein Instrument jenseits der Sprache. Zwischen Schrei und Flüstern legt sie die Stimme bis auf die Knochen frei. Sie knurrt, zischt, haucht, brüllt, zwitschert und öffnet einen Klangraum, aus dem Lava, Luftstöße, seltsame Vögel und gutturale Grolllaute hervortreten. In ihren vokalen Extrembereichen entsteht eine rohe, unmittelbare und zugleich fragile körperliche Präsenz. Die Klarinette erweitert diese Sprache ins Atemhafte und Schwebende – mit flüchtigen Höhen, rauschenden Luftgeräuschen, plötzlichen, fast zerbrechlichen Pianissimi und Variationen über den Atem.

Andy Moor antwortet mit einer dichten, rauen und körperlichen Gitarrensprache. Mit Metall, Drahtbürsten und unkonventionellen Spieltechniken verwandelt er sein Instrument in eine vibrierende Klangmaterie: kantig, glühend, voller Reibung – dann wieder fragil, flirrend und beinahe entmaterialisiert. Wilde Riffs, fleischige Klangflächen und schroffe Resonanzen treiben die Musik weiter, umhüllen sie und lassen die Erde sacht erbeben.

Steve Heather erweitert das akustische Fundament durch präzise, oft minimal gesetzte Schlagzeugimpulse, Ketten, Objekte und Elektronik. Seine Klangarbeit bildet ein energetisches Geflecht aus Eingriffen, Schnitten und Resonanzen, das das Geschehen strukturiert, verdichtet und in permanenter Bewegung hält.
Gemeinsam entsteht ein Trio von außergewöhnlicher Intensität: organisch, wild, körperlich und zutiefst lebendig. Eine Musik, die sich ständig verwandelt – zwischen Beschwörung, Ekstase und Stille – und den Raum in eine animistische Klanglandschaft verwandelt, voller Energie, Spannung und unerwarteter Ruhe.

steveheather.net

FR | 14.08.2026 | 19:30 Uhr

So Says the Drum

Bruna Cabral – dr, performance
Bella Comsom – elec, light-performance

„So Says the Drum“ ist ein Projekt der in Köln lebenden brasilianischstämmigen Künstlerinnen Bella Comsom und Bruna Cabral – eine Hommage an die Trommel als uralte Technologie und verschlüsselte Sprache. In der brasilianischen Kultur wird Percussion zur Grammatik von Stille, Puls und Widerstand. Das Projekt untersucht Trommeln jenseits ihrer musikalischen Funktion und begreift sie als Medium von Kommunikation, kollektivem Gedächtnis sowie spirituellen, heilenden und politischen Kräften. Die LivePerformance verbindet Ritual, Improvisation und technologische Experimente und eröffnet neue Formen transmedialer Klangkunst.

brunacabral.com
bellacomsom.com

Gefördert vom Musikfonds
und Der Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien

FR | 14.08.2026 | 18:10 Uhr

Marraffa 4
feat. Bart Maris 

Edoardo Marraffa (IT) – s
Salvoandrea Lucifora (IT/NL) – pos
Aaron Lumley (CA/NL) – db
Onno Govaert (NL) – dr
Bart Maris (B) – t

Als „Improviser in Residence“ des moers festival 2025 hat Bart Maris in der Region nachhaltige Impulse gesetzt und mit Maraffa 4 eine außergewöhnliche Formation nach Dortmund gebracht. In der Parzelle begeisterten Edoardo Marraffa, Salvoandrea Lucifora, Aaron Lumley, Onno Govaert und Bart Maris mit Energie und klanglicher Abenteuerlust. Ein Konzert, das begeisterte und den Wunsch weckte, die Band unbedingt noch einmal zu erleben.

Saxofonist Edoardo Marraffa ist seit 1993 in der improvisierten und freien Musikszene aktiv. Er widmet seine Aufmerksamkeit der akustischen Transformation des Klangs seines Instruments, das zu einer Quelle der Polyphonie wird und von ständigen klangfarblichen Wandlungen geprägt ist. Freie Improvisation begreift er als kollektive Komposition.

Die Musiker verbindet eine lange gemeinsame Geschichte, da sie über die Jahre hinweg in unterschiedlichsten Projekten zusammengearbeitet haben. Was sie vereint, ist das gemeinsame Bekenntnis zu einer kollektiven musikalischen und kreativen Vision, die sich stetig weiterentwickelt, neu formt und aus einem vielfältigen Spektrum klanglicher Einflüsse schöpft. In dieser Besetzung treffen langjährige gemeinsame Erfahrungen auf eine enorme Offenheit für spontane Formveränderungen und kollektive Energie.

edoardomarraffa.wordpress.com
salvoandrea.eu
aaronlumley.bandcamp.com

FR | 14.08.2026 | 17:00 Uhr

Right Now – Right Here
feat. Barbara Togander 

Charlotte Keeffe – t, flh, comp, sound brush
Ashley John Long – db
Ben Handysides – dr
Moss Freed – g
Barbara Togander – tt, voc

Die britische Trompeterin und Improvisatorin Charlotte Keeffe schafft mit ihrem Projekt „RIGHT HERE, RIGHT NOW“ einen Nährboden für schmatzendes, spritzendes und plätscherndes Musizieren – einen offenen Klangraum, in dem Gesten, Texturen, Farben und Emotionen fortwährend ans Licht treten. Inspiriert von abstrakter Malerei bezeichnet Keeffe ihre Trompete und ihr Flügelhorn als „Klangpinsel“; ihr leidenschaftlicher Zugang zur freien Improvisation wurde von Jazzwise als „Avantgarde für alle!“ beschrieben.

Das zweite Album des Quartetts „RIGHT HERE, RIGHT NOW“ mit dem Titel „ALIVE! in the studio…“ wurde international gefeiert und fand sich 2023 auf zahlreichen Bestenlisten wieder. Auftritte führten sie unter anderem zum moers festival, zum Cheltenham Jazz Festival, zum London Jazz Festival, in den Purcell Room des Southbank Centre sowie in die Royal Albert Hall.

Gemeinsam mit Ashley John Long, Ben Handysides und Moss Freed lädt Keeffe das Publikum ausdrücklich dazu ein, Teil der Klanglandschaft zu werden – mit Stimmen, Instrumenten, Gegenständen, Spielzeugen oder Skizzenblöcken. So entstehen Kreise, Zyklen und Verbindungen, die das Herzstück dieser Musik bilden: kreative Freiheit für alle.

Barbara Togander: 1964 in Schweden geboren und aufgewachsen zwischen Tunesien, Spanien, Liberia und Argentinien, spiegelt sich ihr von ständiger Bewegung geprägtes frühes Leben in ihrer Musik wider: einer fragmentierten Klangsprache aus Stimme, Noise und elektronischen Texturen.
Ausgehend von der Jazzszene von Buenos Aires wandte sie sich in den 1990er Jahren der freien Improvisation und der experimentellen Musik zu – mit einem Schwerpunkt auf Stimme, Turntables und Elektronik.
Sie hat international mit Künstlern wie Otomo Yoshihide und Christof Kurzmann zusammengearbeitet und dabei ein Spektrum abgedeckt, das von Konzerten über Klanginstallationen bis hin zum Theater reicht; parallel dazu leitet sie Workshops und arbeitet als Stimmcoach im Bereich der experimentellen Musik.

charlottekeeffe.com
ashleyjohnlong.co.uk
mossfreed.com
barbaratogander.com