Alle Artikel in: Allgemein

DUTHOIT | HEATHER | MOOR

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FR | 14.08.2026 | 21:00 Uhr Duthoit | Heather | Moor Isabelle Duthoit (F) – voice, cl Steve Heather – (AU/D) perc, elec Andy Moor (GB/NL) – g Das Trio mit Isabelle Duthoit, Andy Moor und Steve Heather erschafft Klangwelten von eruptiver Kraft und radikaler Zartheit – zwischen archaischer Energie und feinst nuancierter Stille, zwischen körperlicher Unmittelbarkeit und fast meditativer Konzentration. Im Zentrum steht die Stimme von Isabelle Duthoit: ein Instrument jenseits der Sprache. Zwischen Schrei und Flüstern legt sie die Stimme bis auf die Knochen frei. Sie knurrt, zischt, haucht, brüllt, zwitschert und öffnet einen Klangraum, aus dem Lava, Luftstöße, seltsame Vögel und gutturale Grolllaute hervortreten. In ihren vokalen Extrembereichen entsteht eine rohe, unmittelbare und zugleich fragile körperliche Präsenz. Die Klarinette erweitert diese Sprache ins Atemhafte und Schwebende – mit flüchtigen Höhen, rauschenden Luftgeräuschen, plötzlichen, fast zerbrechlichen Pianissimi und Variationen über den Atem. Andy Moor antwortet mit einer dichten, rauen und körperlichen Gitarrensprache. Mit Metall, Drahtbürsten und unkonventionellen Spieltechniken verwandelt er sein Instrument in eine vibrierende Klangmaterie: kantig, glühend, voller Reibung – dann wieder …

So Says the Drum

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FR | 14.08.2026 | 19:30 Uhr So Says the Drum Bruna Cabral – dr, performance Bella Comsom – elec, light-performance „So Says the Drum“ ist ein Projekt der in Köln lebenden brasilianischstämmigen Künstlerinnen Bella Comsom und Bruna Cabral – eine Hommage an die Trommel als uralte Technologie und verschlüsselte Sprache. In der brasilianischen Kultur wird Percussion zur Grammatik von Stille, Puls und Widerstand. Das Projekt untersucht Trommeln jenseits ihrer musikalischen Funktion und begreift sie als Medium von Kommunikation, kollektivem Gedächtnis sowie spirituellen, heilenden und politischen Kräften. Die LivePerformance verbindet Ritual, Improvisation und technologische Experimente und eröffnet neue Formen transmedialer Klangkunst. brunacabral.com bellacomsom.com Gefördert vom Musikfonds und Der Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien  

MARRAFFA 4 feat. BART MARIS

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FR | 14.08.2026 | 18:10 Uhr Marraffa 4 feat. Bart Maris  Edoardo Marraffa (IT) – s Salvoandrea Lucifora (IT/NL) – pos Aaron Lumley (CA/NL) – db Onno Govaert (NL) – dr Bart Maris (B) – t Als „Improviser in Residence“ des moers festival 2025 hat Bart Maris in der Region nachhaltige Impulse gesetzt und mit Maraffa 4 eine außergewöhnliche Formation nach Dortmund gebracht. In der Parzelle begeisterten Edoardo Marraffa, Salvoandrea Lucifora, Aaron Lumley, Onno Govaert und Bart Maris mit Energie und klanglicher Abenteuerlust. Ein Konzert, das begeisterte und den Wunsch weckte, die Band unbedingt noch einmal zu erleben. Saxofonist Edoardo Marraffa ist seit 1993 in der improvisierten und freien Musikszene aktiv. Er widmet seine Aufmerksamkeit der akustischen Transformation des Klangs seines Instruments, das zu einer Quelle der Polyphonie wird und von ständigen klangfarblichen Wandlungen geprägt ist. Freie Improvisation begreift er als kollektive Komposition. Die Musiker verbindet eine lange gemeinsame Geschichte, da sie über die Jahre hinweg in unterschiedlichsten Projekten zusammengearbeitet haben. Was sie vereint, ist das gemeinsame Bekenntnis zu einer kollektiven musikalischen und kreativen Vision, …

RIGHT NOW – RIGHT HERE

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FR | 14.08.2026 | 17:00 Uhr Right Now – Right Here feat. Barbara Togander  Charlotte Keeffe – t, flh, comp, sound brush Ashley John Long – db Ben Handysides – dr Moss Freed – g Barbara Togander – tt, voc Die britische Trompeterin und Improvisatorin Charlotte Keeffe schafft mit ihrem Projekt „RIGHT HERE, RIGHT NOW“ einen Nährboden für schmatzendes, spritzendes und plätscherndes Musizieren – einen offenen Klangraum, in dem Gesten, Texturen, Farben und Emotionen fortwährend ans Licht treten. Inspiriert von abstrakter Malerei bezeichnet Keeffe ihre Trompete und ihr Flügelhorn als „Klangpinsel“; ihr leidenschaftlicher Zugang zur freien Improvisation wurde von Jazzwise als „Avantgarde für alle!“ beschrieben. Das zweite Album des Quartetts „RIGHT HERE, RIGHT NOW“ mit dem Titel „ALIVE! in the studio…“ wurde international gefeiert und fand sich 2023 auf zahlreichen Bestenlisten wieder. Auftritte führten sie unter anderem zum moers festival, zum Cheltenham Jazz Festival, zum London Jazz Festival, in den Purcell Room des Southbank Centre sowie in die Royal Albert Hall. Gemeinsam mit Ashley John Long, Ben Handysides und Moss Freed lädt Keeffe das Publikum …

OSWALD | NILSSEN-LOVE

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DO | 13.08.2026 | 21:10 Uhr Oswald & Nilssen-Love Margaux Oswald (F-PHL/DK) – p Paal Nilssen-Love (NOR) – dr Margaux Oswald ist eine in Kopenhagen ansässige Pianistin, Komponistin und Improvisatorin, deren Schaffen das Feld zwischen zeitgenössischer Komposition und freier Improvisation umspannt. Paal Nilssen-Love ist eine zentrale Figur der zeitgenössischen improvisierten Musik, dessen einflussreiches Werk die europäische Free-Jazz- und Experimental-Szene seit Jahrzehnten prägt.
Ihre Zusammenarbeit führt zwei kompromisslose Improvisatoren der europäischen Avantgarde zusammen: Oswalds dichte harmonische Landschaften und erweiterten Klaviertechniken treffen auf Nilssen-Loves explosive rhythmische Architektur – in Aufführungen, die zwischen roher Kraft, Abstraktion und kollektiver Intuition oszillieren. Paal Nilssen-Love muss man kaum vorstellen. Der „Down Beat“-Reporter Dan Quelette beschreibt ihn als: „Nilssen-Love ist einer der innovativsten, dynamischsten und vielseitigsten Schlagzeuger des Jazz!“ Seit den 1990er-Jahren prägt er die europäische Improvisationsszene durch hohe Energie, Präzision und klangliche Radikalität. Margaux Oswald wurde in Genf geboren und ist französisch-philippinischer Herkunft. Sie wuchs dort auf und spielt seit ihrem fünften Lebensjahr Klavier. Sie lebt heute in Kopenhagen und ist Mitglied des von Künstler:innen geleiteten Labels und Kollektivs ILK. Sie tritt …

BRICE | TOGANDER | MARRAFFA

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DO | 13.08.2026 | 20:10 Uhr Brice | Togander | Marraffa 
MAGIC ENSEMBLE Barbara Togander (ES) – tt, voc Edoardo Marraffa (IT) – s Olie Brice (GB) – db Magic Ensembles: spannende Erst- und Wiederbegegnungen von Festivalmusiker:innen. Ein einmaliges Trio im Rahmen dieser Reihe: drei künstlerische Positionen der freien und experimentellen Improvisation treffen erstmals in dieser Konstellation aufeinander. Edoardo Marraffa ist seit 1993 in der improvisierten und freien Musik aktiv. Er widmet seine Aufmerksamkeit der akustischen Transformation des Klangs seines Instruments, das zu einer Quelle der Polyphonie wird – begleitet von ständigen klangfarblichen Wandlungen. Freie Improvisation begreift er als kollektive Komposition. Er ist in der italienischen Improvisationsszene verankert und arbeitete u. a. mit Tristan Honsinger, Paul Lovens, Thomas Lehn, William Parker, Hamid Drake, Han Bennink und Paal Nilssen-Love. Olie Brice ist Kontrabassist, Improvisator und Komponist mit biografischen Bezügen zu London und Jerusalem und lebt in Hastings. Er leitet eigene Formationen, darunter ein Trio mit Tom Challenger und Will Glaser sowie ein Oktett mit Musiker wie Alex Bonney, Kim Macari und Rachel Musson. Darüber hinaus ist …

DUTHOIT & VICENTE

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DO | 13.08.2026 | 19:00 Uhr Duthoit & Vicente 
MAGIC ENSEMBLE Isabelle Duthoit (F) – cl voice
Luis Vicente (PT) – t Festivaleröffnung Es ist bereits Tradition, dass die Eröffnung des visual sound outdoor festivals von den beiden Musiker gestaltet wird, die zuvor gemeinsam mit den KLANGENTFALTERN, einem partizipativen Musikprojekt in der Dortmunder Nordstadt, unterwegs waren. Die Erfahrungen und Begegnungen dieser gemeinsamen Arbeit fließen in das Eröffnungskonzert ein. Mit Luis Vicente und Isabelle Duthoit treffen zwei Künstler:innen aufeinander, die seit vielen Jahren in der europäischen Improvisationsmusik aktiv sind und sich der Erforschung neuer Klang- und Ausdrucksmöglichkeiten widmen. Der portugiesische Trompeter Luis Vicente lebt in Lissabon und arbeitet in unterschiedlichen Formationen zwischen freier Improvisation und komponierter Musik. Für ihn steht dabei stets das Gefühl von Freiheit im Mittelpunkt. Als äußerst aktiver Musiker tritt er in zahlreichen Ensembles auf und war bereits auf Festivals und Bühnen in Europa und Nordamerika zu hören. Zu seinen musikalischen Partner zählen unter anderem Carlos Zingaro, William Parker, Hamid Drake, Akira Sakata, Tony Malaby, John Butcher, Paal Nilsen-Love und viele weitere Musiker:innen der …

AM FLÜGEL DER ZEIT

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AM FLÜGEL DER ZEIT Experimentelle Konzertreihe mit Flügel September – Dezember 2026 Mit der Konzertreihe „Am Flügel der Zeit“ öffnet die Parzelle einen neuen Resonanzraum. Der Konzertflügel steht im Zentrum der künstlerischen Praxis als Klangkörper in Band- und Ensembleprojekten. Die eingeladenen Formationen stammen aus der internationalen und regionalen Szene für Free Jazz, improvisierte Musik und zeitgenössische Klangkunst. Die Pianist:innen erforschen den Flügel in all seinen Möglichkeiten: sie präparieren ihn, zupfen und dämpfen Saiten, spielen im Innenraum, nutzen stumm gedrückte Tasten und Pedale, verfremden Klänge elektronisch. Im Zentrum steht das Miteinander und der offene Prozess. Jede Aufführung ist ein Experiment, in dem die Eigenarten des Flügels – von perkussiver Direktheit über harmonische Tiefe bis zu subtilen Resonanzen – in die kollektiven Klanglandschaften der Bands eingehen. So entstehen dynamische, vielschichtige Musikwelten, geprägt von Improvisation, Risiko und musikalischer Intuition. „Am Flügel der Zeit“ lädt dazu ein, den Flügel neu zu hören – nicht als Solinstrument, sondern als offenes, interaktives Instrument im lebendigen Dialog eines Ensembles. Ergänzend zur Konzertreihe ist mit improwise ein offenes Arbeits- und Aufführungsformat integriert, für …

SCHOOL`S OUT CONCERTS

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SCHOOL’S OUT CONCERTS Wenn die Schule endet, beginnt in der Parzelle der musikalische Ausnahmezustand! Zum Start in die Sommerferien feiern wir mit einem internationalen Doppelkonzert voller Improvisation, Energie, Klangforschung und musikalischer Überraschungen. DO | 16.07.2026 | 20:00 Uhr ELISABETH COUDOUX & CHUCK ROTH (D/US) Release-Tour des neuen Albums „Tomaten auf den Augen“ (Relative Pitch Records) Die deutsche Cellistin Coudoux und der in New York lebende Gitarrist Roth bilden ein dynamisches Improvisationsduo. Zwischen Verdichtung und Reduktion entfalten sie einen intensiven Dialog – voller klanglicher Feinheiten, Risiko und spontaner musikalischer Erfindung. DO | 16.07.2026 | 21:30 Uhr VOLUNTARY LOGIC (NOR/US) TUVA OLSON – Trompete GURO KVÅLE – Posaune NICOLAS LEIRTRO – Bass LILY FINNEGAN – Schlagzeug Zwischen Free Music, Tanzmusik, spontan komponierter Energiemusik, Punk-Jazz und humorvoll-rebellischen Momenten entsteht ein Sound, der sich kompromisslos aus dem Moment heraus entwickelt. Junge Wilde aus Oslo und Chicago mit Lust auf Risiko und gemeinsame Ekstase. 🎟 Eintritt: 15 € / 10 € ermäßigt 🆓 U21 frei Zwei Formationen, zwei Generationen improvisierter Musik und ein perfekter Auftakt in die Sommerferien. Kommt vorbei …

PART-ENSEMBLE • REFUGIUM

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MI | 03.06.2026 | 20 Uhr PART-ENSEMBLE • REFUGIUM (MACH MAL REPLAY)  Ein Mikro-Musiktheater über das Leben im Jetzt mit: Mathias Max Herrmann – Text / Performance / Portativ Emily Wittbrodt – Violoncello Peter Eisold – Schlagwerk / VibraTisch / Elektronik / Harmona / Komposition Vergangenheit – nur anders: Getragen von minimalistischen Klangtexturen, mikroskopierten Soundpartikeln, rhythmischen Abweichungen und melodischen Anomalien heben die drei Mitglieder des PART-Ensembles ab zu einer Gedankenperformance des Schauspielers Mathias Max Herrmann, der sich folgende Fragen stellt: Wie alt muss ich eigentlich noch werden, dass ich sagen kann, mein Leben war gut? Oder auch nicht gut. Kann es Glück und Erfolg überhaupt geben ohne eine Zukunftsverheißung? In der Verweigerung sich stetig zu optimieren, kann der Blick zurück zum politischen Statement werden. Moderne Post-post-Romantik als Schlüssel zum „degrowth“? Das bis zu 17-köpfige, interdisziplinäre PART-Ensemble veranstaltet in diesem Jahr allmonatlich verschiedene, „Refugien“ genannte, Konzert-Performances an unterschiedlichsten Orten in NRW. Für das Refugium in der Parzelle im Depot hat sich aus dem PART-Pool das Trio Herrmann/Wittbrodt/Eisold zusammengefunden, um ein einmaliges mikroskopisches Musiktheater aus der Taufe …