17.08.24 | SA | 17:30 Uhr

NEBBIA | TOGANDER | MATTREY | PARKINS (ARG/D, SWE/ARG, US/IE, US/D)

Camila Nebbia (saxophone)
Barbara Togander (vocals)
Joanna Mattrey (viola)
Andrea Parkins (accordion, amplified objects, laptop, elec)

Vier autonome Klangforscherinnen sorgten bei Ihrem Auftritt auf dem artacts festival in St. Johann (AU) im Ensemble für konzentrierte Begeisterung und sind nun auf dem visual sound oudoor festival zu erleben. Gemeinsam erkunden sie in ihrer Musik abstrakte Texturen freier improvisierter Musik. Dabei loten sie ein breites Spektrum an Dynamiken, von minimal und ätherisch bis hin zu frenetischem, dunklem Expressionismus aus. Eine wundervolle Hörmusik …

Camila Nebbia, geboren in Buenos Aires, wohnhaft in Berlin, ist Saxophonistin, Komponistin, Improvisatorin, bildende Künstlerin, Kuratorin und Pädagogin in einem. Die multidisziplinäre Künstlerin baut ihre Sounds auf archaischen Erinnerungen auf, zerstört selbige jedoch lustvoll im nächsten Moment. Nebbia hat mit zahllosen internationalen Künstler:innen gearbeitet, darunter etwa auch mit Susana Santos Silva, Michael Formanek, Elsa Bergman…

Die schwedische Vokalkünstlerin Barbara Togander studierte Bass in Argentinien, wandte sich schon früh der freien und improvisierten Musik zu. Seither experimentiert und elektrisiert sie mit den klanglichen Möglichkeiten von Stimme, Plattenspielern und Elektronik.

Bratschistin Joanna Mattrey fühlt sich sowohl in der Impro als auch in der Neuen Musik zuhause. Kooperationen mit Literaten und Wissenschaftlern wie auch bemerkenswerte Projekte mit Improvisatoren wie Nick Dunston, Ava Mendoza, William Parker oder Miya Masaoka sind Zeugen ihres kreativen Schaffens.

Andrea Parkins arbeitet mit einer Reihe von Klangmaterialien – elektronisch präpariertem Akkordeon, verstärkten Objekten, elektronischem Feedback. Neben vielen anderen hat sie mit Magda Mayas, Nels Cline, Otomo Yoshihide, The Necks oder der Filmemacherin Abigail Child zusammengeartet.
 
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17.08.24 | SA | 18:40 Uhr

WITTBRODT | GOTTSCHALK | CAJADO (D, BRA)

Emily Wittbrodt (clo) | Gunda Gottschalk (viola) | Vinicius Cajado (db)

Emily Wittbrodt ist eine Cellistin, Improvisatorin und Komponistin aus Köln. Nach ihrem Cellostudium in Essen, Helsinki, Florenz und Köln liegt Wittbrodts Arbeitsschwerpunkt auf experimenteller improvisierter Musik und interdisziplinären Werken. Sie ist aktiver Teil der Avantgarde-Musikszene u.a. in der Großformation The Dorf, im Improvisationsquartett Hilde, im Duo Ludwig Wittbrodt, im Trio Ephemeral Fragments oder in Jan Klares aktuellem Sextett Kind.

Gunda Gottschalk aus Wuppertal spielt improvisierte und zeitgenössische Musik und bringt ihre Klangarbeit in Verbindung mit Tanz, Theater, Film, Komposition, Bildender Kunst und Literatur. Sie musizierte u.a. in Kowalds Ort-Ensemble, spielt in Gruppen wie dem Global Village Ensemble oder Partita Radicale, ist europaweit auf Festivals für zeitgenössische und improvisierte Musik vertreten und gastiert regelmäßig u.a. auf dem Avantgarde Festival visions in New York. In Wuppertal und NRW belebt sie die Szene durch freie Projekte, wie die Reihe soundtrips NRW, oder das Future Now Festival.
 
Der Kontrabassist Vinicus Cajado stammt aus São Paulo, Brasilien. Sein Spiel, Technik, Ton und Klang sind eine Mischung aus vielen verschiedenen Stilen, erweitert um die immense Farbpalette improvisierter Musik. Er nutzt traditionelle und unkonventionelle Techniken, um die Tradition neu zu erfinden, sprengt Grenzen in der modernen Musik, um die Bühne zu einem organischen Raum der Interaktion zu entwickeln. Zahlreich ausgezeichnet, ist Cajado auf vielen Festivals und renommierten Veranstaltungsorten rund um den Globus aufgetreten und spielte mit Und auch mit Künstler*innen wie Joelle Leandre, Barre Phillips, Mark Dresser, Franz Hautzinger, um nur einige zu nennen. Cajado ist auch Mitbegründer von Urchin Records, einer Plattform, die zusammen mit dem japanisch-österreichischen Gitarristen Kenji Herbert in New York City gegründet wurde, um sich einfachen Genre-Kategorisierung zu entziehen
 
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17.08.24 | SA | 21:00 Uhr

SPINIFEX (NL, USA, POR)

Tobias Klein (alto sax, artistic direction)
Bart Maris (trumpet)
John Dikeman (tenor sax)
Jasper Stadhouders (guitar)
Gonçalo Almeida (bass)
Philipp Moser (drums)

Spinifex, die in Amsterdam ansässige Band, die nach einer zähen australischen Grasart benannt ist, mag auf den ersten Blick wie eine Verschmelzung von Free Jazz, Punkrock und anderen typisch westlichen zeitgenössischen Stilen wirken. Doch unter der Oberfläche entdeckt der Zuhörer uralte zyklische Rhythmen aus türkischen und indischen Musikkulturen. Die Gruppe setzt sich aus einer Reihe von außergewöhnlichen Musikern zusammen, von denen jeder für seinen unverwechselbaren Beitrag zur europäischen improvisierten Musikszene bekannt ist.

Der Schlagzeuger und Astrophysiker Philipp Moser hat sich durch seine Arbeit mit der niederländischen Progressive-Metal-Band Cilice einen Namen gemacht, während der Gitarrist Jasper Stadhouders in den Underground-Musikszenen von Amsterdam und Berlin den Ton angibt. Der portugiesische, in Rotterdam lebende Bassist Gonçalo Almeida stellt seine Vielseitigkeit unter Beweis, indem er mühelos zwischen einem schön abgerundeten Sound und schweren elektrischen Verzerrungen wechselt. Der Tenorsaxophonist John Dikeman hat das Publikum mit seinen Auftritten an der Seite von William Parker und Hamid Drake in seinem Trio verblüfft. Der Trompetenmeister Bart Maris ist seit mehreren Jahrzehnten eine einzigartige Stimme in der europäischen improvisierten Musik. Der Altsaxophonist Tobias Klein schließlich, die treibende Kraft des Ensembles, ist nicht nur für seine beeindruckenden Auftritte am Altsaxophon bekannt, sondern auch für sein virtuoses Können als Bassklarinettist und Komponist. Gemeinsam schaffen die Mitglieder von Spinifex einen elektrisierenden Sound, der eine Vielzahl von musikalischen Einflüssen zu etwas ganz Einzigartigem und Aufregendem verschmilzt.
 
„ambitioniert und doch unprätentiös, straff, eingängig, aber auch furchtlos explorativ und experimentell.“ Dave Foxall, Jazz Journal, UK
“Diese außergewöhnliche Band gibt dem Free Jazz ein neues Gesicht, indem sie ihn sowohl an neue Grenzen bringt als auch neu interpretiert.“ https://skug.at

Spinifex hat bereits 8 Alben veröffentlicht und spielte auf Festivals, wie dem Belgrade Jazz Festival (SRB), 3 Tage Jazz Saalfelden (AT), Rewire (NL), North Sea Jazz Festival (NL), Jazz Goes To Town (CZ), Mediawave Festival (HU), ISAI Festival (IN), Moers Festival (DE), MEO Outjazz (PT), Fireflies Festival (IN), Dutch Jazz & World Meeting (NL), ZomerJazzFietstour (NL), Houtfestival (NL), Music Meeting (NL), Pera Fest (TR), Festival Mundial (NL), Are You Free Festival (SK), Serralves Festival (PT), Freakshow Artrock Festival (DE), Jazzahead (DE) and Muzenergo Festival (RU).
 
Amsterdam-based Spinifex, named after a resilient Australian species of grass, may at first sound like a blend of free jazz, punkrock and other typically Western contemporary music. 

Yet, beneath the surface lies a rich tapestry of cyclical rhythms inspired by Middle-Eastern and Indian musical traditions.

Initially formed as a nonet in 2005, Spinifex transitioned to its current working-band size in 2010. Over time, the group has nurtured a distinct ensemble culture through extensive touring and the release of eight albums. Their music seamlessly integrates meticulously composed structures with massive improvisational freedom. Journalist Eyal Hareuveni aptly noted, “…only working bands as Spinifex can reach such high and tight levels of communication and sonic scope…” Fire and form, power and dance: Spinifex captivates audiences on a deep level.
 
spinifexmusic
Spinifex live at Belgrade Jazz Festival (youtube)

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17.08.24 | SA | 19:40 Uhr

M-OO (D)

Oona Kastner (voc, lap, keys) | Marvin Blamberg (dr)

broken songs from a planet of agony
altes liedgut dekonstruiert, skelettiert, filetiert, filtriert, destilliert, gedehnt und verzerrt.
in echtzeit.
klanglandschaften bitterer prophetie zwischen song, spoken word und freier form der improvisation.
 
Oona Kastner und Marvin Blamberg lernten sich in Jan Klares Dortmunder-Band-Kollektiv The Dorf kennen und schätzen. Aus unterschiedlichen Generationen, Hintergründen und musikalischen Universen kommend, verbindet sie ein ganz eigener Ansatz zwischen Komposition und Improvisation. Ohne sich auf Genre- und Stilgrenzen zu begrenzen, interagieren sie zwischen freier Improvisation, Rock, Pop, Punk, elektronischer Musik, Folk, Jazz und Noise.
 
Die Bielefelder Komponistin und Sängerin Oona Kastner ist Mitglied in der Dortmunder Bigband The Dorf. In ihren eigenen Solo- und Bandprojekten u.a. mit Pavel Fajt, Willem Schulz, Dirk Raulf und Hartmut Kracht, versteht sie sich als Wanderin zwischen den Welten, Künsten, Zeiten und Stilen, auch wenn sie Sound komponiert für Hörstücke, Theaterproduktionen oder Choreografien.

„Oona Kastner, eine Schamanin, die mindestens ein Jahr in die Zukunft sehen kann. Sie erschafft Welten, die – einmal entworfen – nicht mehr wegzudenken sind. (…) Doch ihre vokalen Dystopien entfachen auch einen Sog, der im besten Fall auf Trance hinauslaufen kann. Wolf Kampmann, Jazzthetik
 
Der Kölner Schlagzeuger Marvin Blamberg verbindet in seinem Spiel verschiedenste Genres.
Tätig in unterschiedlichsten Bands und Projekten (The Dorf, Tunnel & Meadow, der Berliner Band AG Form, Theatermusiken am Schauspielhaus Düsseldorf), widmet er sich der Erforschung von Groove, Improvisation und akustischen wie elektronischen Klangmöglichkeiten. Im Projekt M – OO erweitert er sein Klangspektrum über speziell gefertigte Metallpercussions.
 
oona kastner
 
Mit freundlicher Unterstützung von Pro Jazz e.V.
 
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